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miércoles, 27 de mayo de 2020

Bblogzine PODCAST # 01




Primer episodio del PODCAST BBlogzine, registrado en el confinamiento por pandemia en Mayo de 2020.

En este episodio con mi amigo Mario Del Castillo, conversamos sobre George A. Romero, Lucio Fulci y escuchamos un poco de la obra de la banda Italiana de Rock Progresivo GOBLIN.





sábado, 2 de junio de 2018

Lanzamiento del libro Los Altares de la Locura.





Los invito cordialmente al lanzamiento de mi libro "Los Altares de la Locura. Homenaje a Lovecraft".
Presentarán el libro los amigos de GatoJurel Ediciones y el legendario dibujante de cómics Christiano. Y también yo, obviamente.
El evento será en el Cine arte Alameda, en la Alameda Bernardo O´Higgins 139, el sábado 23 de junio a las 18 horas, puntual.

No se lo pueden perder.

Invita: GatoJurel Ediciones.

Evento en Facebook.


jueves, 10 de mayo de 2018

Album “Partir Adentro” de Pedro Jeringa


Album: “Partir Adentro”
Pedro Jeringa
Año: 2014

(Enviado por GatoJurel ediciones)

Sobre oxigenado el cerebro se cree conocer la libertad; sin embargo, si se conociera  la libertad no  se recordaría esa libertad vivida; por el contrario, te ocuparías en vivir otras experiencias y esta sería una constante. (No quiere proponer una perspectiva postmoderna de uso del placer individual).

      Es  un álbum contradictorio a mi parecer; pues letra y sonido se oponen,  no potenciándose; por el contrario el sonido se lleva todo el protagonismo. Adjetivos y juicios como: buena calidad, buen sonido, buena producción, el trance estuvo super bueno, supongo tuvo que escuchar muchas veces Pedro.

     Hay un intercambio entre ritmos binarios y ternarios que simultáneamente entregan un concepto de levedad interesante (atmosfera sonora).

     Zinatel, es una banda de principio de siglo que proponía una sonoridad similar, pero desde la vereda de enfrente  a “Partir Adentro”. Mezclando timbres, armonías, ritmos y texturas de origen folclórico junto a producciones electrónicas.
(Trasandino y Cai cai vilu,  según el criterio de una callejera hacen el disco Zinatel)

     “Partir Adentro” me parece un álbum de una idea no acabada desde la propuesta estética y contextual; es una puerta abierta, el principio de una identidad. Por supuesto queda la posibilidad de comprender el trabajo desde alguna otra creación en concepto de álbum, posterior.
       No creo que sea una renovación de sonidos, más bien es el acercamiento desde el rock/pop alternativo (Lucybell, La Ley) de los 90 hacia un origen difuso que finalmente no existe.
Pedro Aznar tiene harto camino recorrido en ello  y Spinetta podría ayudar para soltar a Pink Floyd.
      Infiero sociedades vacías de profundidad y ansiosas de fe.
      En pocas palabras, me parece un trabajo pretencioso que sin duda se agradece, pues todo tipo de riesgos que se puedan asumir son (hermosamente) pájaros sin planes de vuelos. Hoy lo importante, es crear.

    Araceli Cantora
Músico / Compositora

Soundcloud/Cantora Araceli


martes, 13 de junio de 2017

Gabotril. Sin prescripción

Por Mario Baldío

Advertencia: La letra escrita en esta reseña (o receta?) es solo una metáfora creativa que no tiene nada que ver con el pensamiento del autor.


Escuchar, dicen, es un fenómeno psicoacústico. Lo que entra por las pailas se hace indisociable de lo que se cocina en la mollera. Lo que pasa con Gabotril es, digamos, otra cosa.

Su música es un fenómeno psicoactivo. Lo que oímos es una guitarra haciendo:              “charrachachárrachachárrachachán!!”, pero no estamos escuchando realmente, sino asistiendo a la aguardentosa, balcánica y cocodrilezca boda gitana de nuestras polígamas neuronas.

No nos será posible escapar de esa sinestesia porque es algo más que una sinestesia.

Se suspende la retórica del músico que vende un discurso, un mensaje, una prédica escuálida que se hace humo entre los sordos alegres del público.

Las canciones, mejor dicho, las “rolas” de Gabotril se dislocan a sí mismas, no solo porque siempre se muestran hospitalarias a ser interrumpidas por las palabras en tropel que él mismo suelta estrepitosamente,  pues todo lo que dicen, antes de articular algún sentido nos transportan, violenta, erótica y provocativamente a una situación tan cruda como cualquier trasnochada esquina húmeda en algún oscuro callejón, repleto de carcajadas, y al mismo tiempo tan surrealista como meter a la juguera una película de Ed Wood, Alex de La Iglesia, Burton, Kusturica, Terry Gillian, un cuadro de El Bosco, una obra de Jorge Díaz y… una lonjita de limón.

Una devota procesión de zombis espaciales recién bautizados, un payaso triste intentando encender un cigarrillo después de un tumulto rockabilly, un niño que espera a su mamá mientras ve a su abuelita cantarle a Camiroagua, una que otra gárgola parada a las 3 de la mañana y todas las muñecas taiwanesas que Barbie ni siquiera puede mirar a los ojos serían el público ideal para Gabotril. Nosotros hacemos lo que podemos para estar a la altura.

Hay ternura en la bravura, en un “Paréntesis fijo”; hay crapulencia en la inocencia en “Confesión infantil”, y cuando suena: “Que no me digan en la esquina! Que no me digan en la esquina!” se nos revela esa pesadilla que alguna vez sonó en la radio cuando chicos, recordándonos la náusea y al mismo tiempo la indignante celopatía patriarcal que se trivializa en los programas de farándula y se tribaliza en el cálido amoblado pequeño-burgués.

“Dicen que…”: Una guitarra filosa, impropia, urgente amenaza con despertarnos de nuestras cómodas butacas, haciéndonos mover compulsivamente la patita como a un gato que no le parte la moto y chillar como monos!

 No, no es una leyenda urbana. Que no se lo “digan en la esquina!” Que no se lo muestren primero en Youtube…


Gabotril es un psicofármaco de acción inmediata, y de efectos irreversibles. No se prive de la ingesta de su música.

domingo, 2 de abril de 2017

Escribir de María etérea es dinamita


(Nota enviada por mis amigos de Gatojurel ediciones)

Escribir de María etérea es dinamita: Es ella quién puede decir sin trabas si le parece o no, yo le escribiré igual.

La primera vez que la vi y escuché fue hace unos años en bar Raíces, cantando la canción de su gordo fome, en esos tiempos lideraba el Colectivo etéreo María Música, nombre en honor al emblemático jarrazo de agua derramado (con razón) a la ministra no sé cuánto que ocupaba el turno por los días de la revolución pingüina.  Ahí inicio todo…

Su nombre comenzó a aparecer en afiches y lugares varios, en ese tiempo nos dio a muchos un espacio en el micrófono abierto del chancho 6, donde ya emergían sus dotes de animadora que lejos de dejarla se fueron desarrollando cada vez más. Y así hasta la fecha la María sigue sin callar, creciendo, prendiendo y vociferando. Dándose el trabajo de pavimentar el piso femenino en una escena de “hombres”.

 Es que a María Etérea (quiéranlo o no) no se le puede obligar a guardar silencio, ni en la calle ni en la escena, donde se desenvuelve como su naturaleza, si no, que hubiera sido de ella donde tantas veces predomina el “estatush cantautorsh”, que no es más que el ego de quienes van a escucharse a si mismos y a esperar comentarios para cabalgar lento arriba de un “Pony”. Etérea no compra esas baratijas, si no le parece ladra y muerde, sin miedo al choque, sin andar tapando con risas las incomodidades. Se agradece.

María promueve su postura contraria a “todos los tipos de acumulación” dándole “jugo” a “la cajera” si es necesario y a quien lo precise, porque un jugo de la etérea es como una hecatombe que encuentra su fundamento en lo profundo de sus creaciones (canciones, escritos, manualidades) y de sus investigaciones (cuecas, baladas, boleros).

Es el apoyo incondicional que realiza a las y los cantautores, a los referentes escondidos, un ejemplo de la forma que tiene de moverse en el mundo, es sin duda una persona inquieta, y eso lo demuestra (sin querer demostrarlo) en la calle, donde sabe distinguir la verdad de las modas y fetiches posmodernos.

Ella es la música que canta a capela, acompañándose de su simple guitarra y de unos excelentes músicos que muchas veces están de paso, ¡y que bueno que sea así! ya que, insisto...ella es su música. Por eso invito a escucharla en esta cosa del internet e ir a verla donde esté (prontamente en el norte). No vaya a ser que se la encuentre en una de esas tertulias que terminan con conversaciones a las 7 am, sabiendo lo que habla y tomando enserio las consecuencias de esto. Porque la Etérea no es solo música, ni solo etérea y puede distinguir perfectamente los pajaritos y pajarracos de los pajarones, para así atacar sus jaulas.

Gabotril, febrero 2017.


viernes, 31 de marzo de 2017

GORGONA


FORMATO VINILO DEBUTA EN MYLODON RECORDS CON PRIMAVERA NEGRA



Este año es particularmente especial para Mylodon Records, toda vez que marca el debut de nuestro sello en el competitivo mercado del formato vinyl a través de la edición de “Gorgona”, la nueva producción de la banda chilena Primavera Negra. Se trata del segundo disco del grupo post progresivo santiaguino, el cual desarrolla piezas instrumentales sobre el concepto de música incidental con claros referentes experimentales y de Kraut Rock.

Primavera Negra se inició en los años noventa, centrado en presentaciones en vivo en Santiago y Valparaíso, con un fuerte acento en la performance audiovisual. Luego de algunos cambios, la base de la actual formación se materializó entre 2001 y 2005, quedando compuesta por Reinhardt Schulz en guitarra eléctrica, Jorge Silva en bajo, Carlos Jerez en batería y Mario del Castillo en teclados, secuencias, atmósferas electrónicas y voz.

Ver la nota original aquí: Mylodon Records



viernes, 10 de marzo de 2017

Melloni o la iluminación de un sobreviviente????



Cuando conocí a Don Melloni o Matias Melo,  allá por el 2013, en el micrófono abierto que organizaba en bar Raíces  nuestro gran amigo Luistofoles, instancia que hay que decir reunió a gran parte de los personajillos que hoy  formamos ésta  escena de músicos  independientes y autogestionados,  me llamó la atención por 2 cosas:  por su aspecto desgarbado y de tipo venido de un par de décadas antes y por  lo minimalista y sencillo de su propuesta, más ligada con el folcklore,  producto de una herencia familiar conectada profundamente con la creación y el arte, así fue como llegó a ser uno de los 1eros invitados a Rui2 Locales el programa de radio al que prácticamente han ido todos y todas y a ser un gran amigo personal a quien admiro con vehemencia… 

Melloni nos sorprende a cada instante: animal de la urbe, músico, buscador empedernido, ciclista, sobreviviente, conversador compulsivo pero siempre presto a escuchar, vividor en varias de las trincheras del desparpajo y ecologista.  Creador de un disco que vale la pena pegarle una audición, “Los ojos de mis abuelos” para conocer a ese Melloni que llego con su guitarra, su desplante y sencillez a los estudios de rui2 allá por marzo del 2014, para dejar vestigio de esa conexión tatuada a fuego con el campo, la ciudad y la casa familiar, con la identidad y con cosas que el reloj y la maquina despiadada de estos tiempos cada vez nos van robando más y más, entre medio un viaje a charango de Nueva York “La nueva babilonia” a New Orleans con todo lo que eso significa y el serio accidente que estuvo a un centímetro de lo que jamás hubiésemos deseado y que lo hace un sobreviviente en todo lo ancho de la definición de sobreviviente, momento crucial suficiente como para dar un vuelco en algunas cosas… Un disco infantil que hay q escuchar y un nuevo proyecto, “Leyda” , esta vez acompañado de más músicos: Niko Lacrampette, y Fano Roa y rescatando el psico-swing, cuantos momentos memorables con Leyda….. Cuanta música…. En las propias palabras de Melloni “Un viaje situado en una antigua estación de trenes y que nos invita a sumergirnos en un mundo de magia y entretención.”

Don Melloni es un creador innato que se pasa del surrealismo a la contingencia y al postmodernismo como si se tratara de un actor cambiando de ropajes, como un niño inquieto al que le cansa el mismo juguete y lo lanza no tan lejos, como un Zelig de la película de Woody Allen, como un juglar de la era del internet inalámbrico, un artesano de la canción que llegó a la música gracias a una vieja guitarra de su abuela con la cual comenzó un viaje ojala sin retorno, gestor cultural a quien lo vemos a cargo del micrófono abierto de El Anden los días martes, un guitarrista del repertorio latinoamericano, un buen versionador de temas del cancionero popular ( hay que escuchar su versión de Creep de Radiohead), interprete de la banda sonora de las misas a las que a muchos nos obligaban a ir cuando chicos…. Somos varios los que esperamos con ansias los caminos, las canciones y la búsqueda incansable con que el gran Don Melloni nos seguirá sorprendiendo por los próximos siglos de los siglos amen...


Yamil Valenzuela 

domingo, 12 de febrero de 2017

Radio Station Still Life


¡NUEVO ALBUM "STILL LIFE" YA DISPONIBLE!

"Still Life" está ya disponible en las distintas plataformas de distribución. Pueden encontrarlo en ITunes, Rhapsody, Deezer, Amazon mp3, Spotify, Google Play Music Store, CD Baby y otras. Es decir, ¡no hay excusa para no escuchar "Still Life"! (Y si es de vuestro gusto, adquirirlo). "Still Life" es una creación electrónica libre basada en el relato fantástico "The Stand" de Stephen King.

Radio Station funde estilos como ambient, la electrónica drone y el soundtrack para crear paisajes sonoros electrónicos. La evolución del proyecto se ha dado desde composiciones en base a samples lo-fi hasta bandas de sonido creadas mezclando instrumentos acústicos y electrónicos.

Aquí un avance del album "Still Life"











Saludos y felicitaciones a mi amigo Mario Del Castillo, por su proyecto musical Radio Station.


jueves, 24 de noviembre de 2016

La blusada de la Yocko and John


(Homenaje de GatoJurel ediciones a la banda Yoko and John)

Hablar sobre la Yoko and John es referirse al intrépido y extravagante romance entre una armónica triste y los versos descarnados de una guitarra enmascarada. Una historia que se desarrolla en un submundo urbano lleno de rock crudo, blues y poesía. Música que canta de amor, muerte y perros policías. La respuesta en código de banda sonora cotidiana, un escape para una realidad absurda y desafinada por la hipocresía y la sobredosis de tv, mezclada con antidepresivos y anfetaminas. Un matrimonio excéntrico y explosivo escrito en papeles manchados con locura y vino tinto. A veces un quinteto, generalmente un flor flai trío.


Aparece un Igor borracho, deprimido, ironizando con sus delirios. Otras veces el poeta muere en el papel mientras nacen sus versos que son el legado que lo mantendrá vivo. En un romántico lunfardo santiaguino y con los clishés propios de los poetas malditos la Yoko maúlla como los gatos que se pasean por el techo vecino. De vez en cuando el John le escribe versos románticos a niñas con primavera en la boca. Quizá fue la Mery Warner, Santa María, la que inspiró esas palabras y aquellas notas más dulces y con aires de barrio y viejas botas.

Letras y armonías que se mueven sobre una suave batería que acompaña con precisión y que ecualiza la punzante energía de instrumentos que pueden llegar a reventar en una tocata intensa, y que otras veces solean con la melancolía de un viejo músico de cantina.

Cuenta la leyenda que los entrevistó Yamil Valenzuela y que también lo han acompañado en escena. Una alineación de estrellas que espero escuchar editada en canciones que suenen en la nueva generación del viejo transistor.

Un show para ver en vivo, me permito la recomendación, sazonado a veces con baile, otras con jam sesión e invitados ad hoc para la ocasión. Nunca se sabe con certeza en que formato y lugar aparecerá esta dupla que suena con aires de boogie woogie y al morrit de un clasic neo yockanyoll. No me queda más que decir, larga vida la blues y al rock y que suene la música de la Yocko & John.

s.atte.a.ud

Don Melloni Musica



PD: Para más sobre la Yocko & John visite Aquí

PD: Videos de la Yocko por acui     




lunes, 1 de febrero de 2016

GORGONA


Próximamente, la banda chilena Primavera Negra lanzará su nuevo disco, Gorgona. 
En este grupo participan mis amigos Mario Del Castillo y Reinhardt Schulz, e inspirado por conversaciones con ellos y por sus canciones, escribí mi cuento de terror "La llegada", el que publicaré en una fecha próxima. Todo esto fue en el marco de un proyecto de video de la banda.
En este blog, a la brevedad postearé un adelanto de dicho relato. 

Los dejo ahora con un tema de Primavera Negra.


miércoles, 13 de agosto de 2014

Incubadora del Rock 48/Radio Station

Comparto con ustedes este material  que me envió mi amigo Mario Del Castillo.



Todos Juntos Radio, Chile: Incubadora del Rock 48/Radio Station [24.09.2013]

Extracto del programa nº 48 de "La Incubadora del Rock" [24.09.2013] de Todos Juntos Radio en Chile. Rolando Ramos presenta entre otros, el tema "GIrando" de Radio Station. El tema pertenece al album "Aurora".



La discografía de Radio Station puede descargarse desde Bandcamp [radioestacion.bandcamp.com/]

miércoles, 9 de abril de 2014

Lollapaloza o Lola Pelusa?


Este texto fue publicado por Darío Valle Risoto en su blog Los Muertevideanos, a raíz del Lollapaloza en Argentina. Lo reproduzco aquí porque me gustó mucho su breve pero demoledor comentario sobre este festival y toda su movida.

LolaPelusa: Un festival de gente linda
Por: Darío Valle Risoto


 


Vamos a tratar de imaginarnos un enorme festival con todo lo nuevo del rock yanqui y algo del europeo, amenizado con suficiente música tecno, mucho pop y un montón endiabladamente caliente de nenas lindas y bien vestidas. Colores flúo, lentes negros, morrales con la imagen de Hello Kitty o del personaje de la navidad de Jack  y celulares conectados a sus genitales. No olvidemos a los chicos emo flogers o como quiera que se les llame.  Lánguidos jóvenes masculinos apáticos sexuales con aires afeminados que siempre chupan algo, no piensen mal. Puede ser una chupa chup o simplemente un juguito de manzana Light.

Un gran escenario donde desfilan banditas indies y hasta algún arriesgado DiscJay que maneja sus sampleos como un dios de la pavada musical levantando suspiros en la multitudinaria maza de tenagers y no tanto.
Grandes pelotas inflables que levitan sobre las cabecitas bonitas.

Toda música empaquetada para la diversión, mucho baile, ningún mensaje y tanto vacío que hasta uno podría extrañar al mismo León Gieco y su mierda de “Solo le pido a dios” si no fuera porque a la noche aparecen: Soundgarden y Los Red Hot Chilli Peppers…bueno, peor es nada.

Pero los primeros son otra clonación nefasta de Led Zeppelin y los californianos salvo cuatro o cinco canciones hacen Funky….si funky, lo que para un metalero viene a ser como escuchar a cuatro cumbieros a los que les metieron doscientos voltios por el culo sobre un escenario.
No se vende alcohol, mucha cosa orgánica, ecológica, sana y linda para una juventud híper conectada con sus wassups y sus interneses pero con poca sangre en las venas. Drácula se moriría de inanición entre esa parvada de sordos intelectuales que consumen todos esos paquetes hermosos de ruido pop que les ofrecen las multinacionales del desconcierto.

¿Qué ha pasado?

 Si no fuera por algunos dinosaurios que siguen tocando me atrevería a decir que el rock ha muerto, lo han asesinado con un arco iris de hippies modernos llamados Indies, Yuppies, Hipsters o criollisticamente hablando: Pajeros.

Ac-Dc, Motorhead, Megadeth, salvan el día, también el reconstituido Black Sabbath aunque su disco 13 sea una especie de auto parodia de sus épocas de oro, aún así frente a todas estos pelotillas Indies suena como para darse contra la pared sin casco.

¿Qué ha pasado?
Ha pasado que nos han mensajeado el cerebro con smiles hermosos, con arcilla electrónica nos modelaron el gusto para que sea Standard y correctamente transgresor. Las niñas y los chicos bailan, nada de drogas como un buen porro y mucho menos alcohol, nada de sexo salvaje a lo mejor un débil sexo oral como para contarles a las otras chicas foto celular mediante.

El LolaPelusa como le llaman los porteños es el estandarte de estos tiempos que estamos viviendo donde el arte es un gran comercial de MoviStar o de Coca Cola, Greenpeace parece el dios sempiterno de un montón de niñatos que nada saben de nada porque para eso tienen Wikipedia.
El otro día un amigo me dijo que una chica de diecisiete años no tenía idea de quienes eran The Beatles.


 

Post Data: échenle una mirada a los comentarios publicados en el post original (en el blog de Darío).

sábado, 23 de julio de 2011

Amy Winehouse

"He muerto cientos de veces"

Se ha apagado una de las voces más bellas de estos tiempos, y nuestra alma, por enésima vez, vuelve a la oscuridad. Pero tú sigues con la frente y tu voz en alto, y esa melodía nos seca las lágrimas...
Adiós hermosa mujer, con voz de negra y corazón de punky. Tu vida brilló mil veces más que todas las cucarachas que hoy te atacan, y cuya cacofonía nadie va a recordar, pero tú seguiras cantando para nosotros.

martes, 12 de abril de 2011

Aurora


por Radioestación


Música basada en el cuento "Los Silenciosos Sicarios nocturnos". El relato fue publicado en formato digital en el desaparecido sitio web "El lugar sin nombre".

Música editada oficialmente como de libre distribución.


Para escucharla o descargarla, haz click aquí.


Descripción del álbum (en inglés):


This album was inspired by "Los Silenciosos Sicarios Nocturnos", a short story by chilean writter Miguel Acevedo.

The music was part of a short movie project conceived in 1998 and inspired in the same story as well. From that project only the music was completed.

As an experimental - electronic soundtrack, AURORA, was created using voices, samples, loops and keyboards in a proposal that blends analogue and digital recordings. This is the edit version from 2002.

All tracks by Mario del Castillo, except Girando [Sammana-Reisende remix] by Pedro Puentes and Mario del Castillo.


Mario del Castillo: Keyboards, Electronic drums, Guitar, Samples, Loops, Voices, Radiowaves and broadcast recordings.

Tamara Larraín: Voices in Aurora and El Lago [repique].

Pedro Puentes: Loops, electronic drums and mixing in Girando [Sammana-Reisende remix].

Claudia Castillo Sandoval, Carmen Gloria López, Daniel Rey: Voices in Zovase.


Original recording: September 1998. This edition: September 2002.


Art:

Photography: Mario del Castillo.

Model: Francisca Coddou.

Odisea

Esta película INTENSA, INMENSA, esta película es para disfrutarla en todo su épico esplendor en una SALA DE CINE.