The Batman, algunas palabras sobre este gran film noir

Tremenda película es The Batman. Visualmente es impresionante, y los actores son de primera línea, donde obviamente descollan Paul Dano (bueno, nunca esperé menos de él), la bellísima Zoe Kravitz, un Colin Farrell irreconocible como el Pingüino y el propio Robert Pattinson. La cinta tiene detalles notables, como el aspecto del "Acertijo", que más que un supervillano de pacotilla, vestido con calzas, parece un sicópata realmente peligroso (Matt Reeves, el director, se inspiró en el asesino del Zodiaco). El símbolo del pecho de Batman es un cuchillo táctico, el batimóvil de esta versión parece un auto de Mad Max y es en serio muy cool, como dice Pattinson en uno de los extras de la plataforma de streaming de HBO Max. Tanto que algunos "puristas" hacen gárgaras con la fidelidad a los cómics de Batman y olvidan por completo que el Murciélago no es solo un montón de gadgets, sino que es en esencia un detective, una suerte de parapolicía en lucha individual contra el crimen, y que su primera e histórica aparición en 1939, fue precisamente en una revista que se llamaba: Detective Comics. Espíritu que este film reivindica conscientemente. No sé si sea una película en rigor de superhéroes, si está dentro del canon, pero si sé que como cine está a la altura de "Zodiaco", de "Se7en" o de "Joker", y es un tremendo policial noir, el mejor que he visto en mucho tiempo. 

The Riddler

Solamente agregaré unas impresiones más; The Batman comienza casi como un film de Stanley Kubrick: el logo de la Warner, DC y el título de la cinta en letras rojas en grande contra fondo negro, de golpe, solo unos segundos. Sin toda la parafernalia de imágenes de los cómics de las distintas cabeceras de los superhéroes DC... Y todos los ñoños yihadistas entraron en shock, quedando polarizados de inmediato contra una de las mejores películas de lo que va del año. Allá ellos.

Sobre la novela "El Príncipe Gris"

Publicado por Grijalbo,1992

 

Por si a alguien le interesa, comparto aquí mi reseña de la novela El Príncipe Gris, de Jack Vance. La historia está ambientada en el exótico planeta de Korifon, donde conviven razas salvajes como los morfotas y los erjines; pueblos más civilizados como los uldras y los mensajeros del viento, y los humanos. Los humanos invadieron el planeta y les quitaron las tierras a los uldras, convirtiéndose en una casta de barones terratenientes que viven en vastas propiedades en el campo. Otra parte de los humanos, urbanitas y más refinados, viven en modernísimas ciudades. La trama gira en torno al conflicto entre los terratenientes y los nativos uldras. Ojo que los humanos llevan más de 200 años viviendo en estas tierras, y también se consideran nativos. Otra fuente de conflicto es la discusión en torno a los erjines, ya que si fueran seres inteligentes como algunos sostienen, serían esclavos de uldras y humanos, y la esclavitud está prohibida en los mundos de la entidad estelar conocida como la Vastedad Gaeana. Los protagonistas principales son Schaine y Kelse, hijos del rico e intransigente barón Uther Madduc, su amigo Gerd Jemasze, y Jorjol, el príncipe gris, uldra que se crió con ellos, casi como un peón, y ahora es el jefe de las demandas de los nativos uldras. Vance narra con una prosa y un ritmo que ya se quisieran muchos escritores mainstream. Junto a los hombres de estampa hierática de este libro, de clara masculinidad dominante, tenemos a mujeres en puestos de poder y respeto, incluso en el Consejo que intenta gobernar un planeta al borde de la tormenta. Así que la aventura está sazonada con apasionadas discusiones políticas, en torno a las querellas entre los pueblos y el tema de la propiedad de la tierra. Esta novela fue publicada en 1974, y algunos la ven como un guiño cómplice a los israelíes en la guerra de Yom Kipur contra los árabes. Otros la denuncian como una justificación del colonialismo y el despojo de los pueblos indígenas. Yo no la veo tan en blanco y negro, los barones no son los buenos y santos, y los uldras no son simplemente los villanos desalmados. Eso sí, el antagonista de este drama, el príncipe gris, es un personaje absolutamente despreciable. Lo que más me ha enamorado de esta tremenda novela es su arrebatadora protagonista femenina, la inolvidable Schaine Madduc, mujer decidida pero a la vez inmersa en sus propios conflictos. En fin, Space opera de la vieja escuela.

Dejo como dato para quién le interese, que muchos ubican a Vance en la derecha de la ciencia ficción norteamericana, junto a Larry Niven y Robert A. Heinlein.

Jack Vance, leyenda de la Science Fiction

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Los Westerns fueron un gusto adquirido

 

Para mí, las películas del oeste fueron un gusto adquirido. Cuando era un niño, cada vez que en la televisión ponían un western, cambiaba de inmediato de canal (¡claro que la oferta de canales en los años 70/80s era muy limitada!). Huía de las películas de vaqueros como de la peste, a menos que fuera un weirdwestern, como las tremendas "El valle de Gwangi"* o "Búfalo Blanco". Pero gracias a mi papá, fui apreciando este género cinematográfico, descubriendo varias joyas, junto con él, el resto de mi pequeña familia (mi mamá y mi hermano), o simplemente viéndolas solo. Por nombrar unas pocas: "La pandilla salvaje", "Pat Garret y Billy the kid", "Río Bravo", "Johnny Guitar", "Rancho Notorius" y "El jinete pálido".

De hecho, la última película que vi con mi padre fue una de vaqueros, "El Oro de Mackenna". Apenas unos días antes de que mi viejo muriera.

"See you, space cowboy..."

Nota*: si quieren buscar más información sobre las películas que nombro aquí, les recomiendo el insuperable sitio web del imdb.

(Ilustración: The cold gray fog  of dawn, de David Wright. Publicada en el facebook de Editorial Valdemar)

In Memoriam: Richard L. Tierney

 

A inicios de febrero pasado murió Richard L. Tierney, poeta y crítico literario norteamericano. Tierney escribió ensayos y poemas en la órbita de los Mitos de Cthulhu, y fue un escritor prolífico, relacionado con Arkham House, la fantasía heroica y el mundo de los cómics. Les comparto aquí algunas palabras sobre él y su trabajo, de la pluma del notable estudioso y biógrafo de Lovecraft, S. T. Joshi:

"Me siento impulsado a escribir para conmemorar, y lamentar, el fallecimiento del veterano poeta y crítico Richard L. Tierney. No hace falta que nos digan que Tierney inició una revolución en los estudios de Lovecraft con un ensayo, "The Derleth Mythos", que ocupaba exactamente una página en la impresionante antología HPL, editado por Meade y Penny Frierson (1972). Este artículo expuso las atroces malas interpretaciones de los mitos de Lovecraft perpetradas por August Derleth. Dirk W. Mosig luego amplió las conclusiones de Tierney en el ensayo “H. P. Lovecraft: Myth-Maker” (1976), y otros críticos (incluyéndome a mí) han ampliado estos hallazgos para pintar un retrato completo de la esencia de la cosmovisión cósmica de Lovecraft y las distorsiones que Derleth le infligió.

Tierney también fue un consumado poeta, y revisé con entusiasmo sus Collected Poems (Arkham House, 1981) en Crypt of Cthulhu (St John's Eve 1983). No pude apreciar la ficción de Tierney tanto como hubiera deseado; pero aun así, lamento no haber metido algo suyo en ninguna de mis antologías de ficción, especialmente en la serie Black Wings . Pero sí reimprimí su ensayo "Lovecraft and the Cosmic Quality in Fiction" en H. P. Lovecraft: Four Decades of Criticism (1980), su "Derleth Mythos" en Dissecting Cthulhu (2011), y dos de sus poemas en Dreams of Fear (2013). ).

Conocí a Dick solo una vez, según recuerdo, cuando él, Ted Klein y Kirby McCauley fueron a Providence y se reunieron conmigo y Marc A. Michaud. Era callado y modesto, pero no necesitaba ser agresivo en la autopromoción: la calidad de su trabajo hablaba por sí misma."

Acá una nota sobre la dolorosa partida de Tierney y su obra: Richard L. Tierney, 1936-2022

BARRIO-CINEMA

El talentoso dibujante nacional Christiano, autor de historietas tan icónicas como el Pato Lliro y el Antipoeta Sanhueza, ha editado el fanzine (de factura bastante profesional, dicho sea de paso) Barrio-Cinema, donde recopila 4 cómics sobre las antiguas salas de cine de Santiago, tres son adaptaciones de mis crónicas "King Kong en Cartagena", "Philip K. Dick en el cine Capri" y "Star Wars en Cartagena" (publicadas en mi libro Cartelera de Cine) y el último es de autoría propia de mi amigo Christiano: "Evadiendo al pedófilo". 

Breve comentario tomado de Instagram: 

"Barrio-Cinema: Programa triple + Agregado, es la adaptación del talentoso @christianodibujista de las crónicas del escritor Miguel Acevedo contenidas en su libro “Cartelera de cine”. Sus autores nos invitan a descubrir las salas de cine de barrio a través de las experiencias en cada función. En particular me gustó mucho la de Blade Runner, qué ganas de haber vivido algo así. también quedé en shock con “Evadiendo al pedófilo”, ¡qué susto! realmente hijos del rigor. No les digo más porque no les quiero arruinar la experiencia, vayan por su ejemplar al ig de @christianodibujista "
Paulina Arancibia

In Memoriam: William F. Nolan y Ron Goulart

En los últimos meses, han muerto algunos destacados escritores norteamericanos de los géneros de la ciencia ficción, el terror y la fantasía. Quisiera destacar aquí a William F. Nolan (que murió el año pasado) y a Ron Goulart, fallecido hace pocas semanas atrás.

Nolan fue, junto a George Clayton Jhonson, el coautor de la novela Logan's Run, que inspiró la película del mismo nombre, y que fue conocida en Chile como "Fuga en el siglo XXIII". Nolan fue un notorio exponente de la llamada Weird Fiction, y muy cercano al gran Ray Bradbury. También cultivó la poesía. Su muerte fue un duro golpe al fandom norteamericano, donde él participó activamente hasta sus últimos años de vida.

Ron Goulart fue un escritor profesional muy prolífico, y que junto a sus novelas y cuentos que fueron fruto de su propia imaginación, fue muy activo novelizando películas para el mercado literario, y también ofició como ghostwriter.

Lista de relatos de William F. Nolan en español: Tercera Fundación 

Texto sobre Nolan: En Rolling Stone

Lista de relatos de Goulart en español: Tercera Fundación 

Obituario de Ron Goulart: In Memoriam 

William F. Nolan. Fotografía publicada en Rolling Stone (cortesía de Jason V Brock)

Ron Goulart

Santiago de Chile, en estas noches...

No Olvidar a Quienes encendieron la mecha de los descontentos...

 

Lovecraft y Lovecraft Country

En el blog El Descanso en la escalera, han publicado mi artículo "Lovecraft y Lovecraft Country", escrito especialmente para esa revista electrónica. Les dejo aquí el enlace y los invito a leerlo.

 https://eldescansoenlaescalera.blogspot.com/search?q=lovecraft+country

La serie de HBO Lovecraft Country, creada por Jordan Peele y JJ Abrams, y basada en el libro de Matt Ruff, ha sido todo un éxito. La producción cuenta con una notable factura técnica, efectos especiales del más alto nivel y unos carismáticos protagonistas, donde destacan potentes personajes femeninos. La acción es trepidante y su alegato contra la segregación racial en los años cincuenta llega a ser conmovedora. Nada que no se pudiera esperar de Peele, el cerebro tras las impactantes películas de terror ¡Huye! y Nosotros.
Pero cabe preguntarse, pese a las constantes alusiones a Lovecraft, su cosmogonía literaria o a otros escritores de su círculo, como Clark Ashton Smith: ¿hay algo del terror cósmico del Soñador de Providence aquí?

Daria Nicolodi, ícono del cine de terror italiano, muere a los 70 años

 

El ícono del terror italiano Daria Nicolodi murió a la edad de 70 años.

La hija de Nicolodi, la actriz Asia Argento, confirmó el fallecimiento de su madre en un comunicado. “Descansa en paz amada madre. Ahora puedes volar libre con tu gran espíritu y no tendrás que sufrir más. Intentaré seguir adelante por sus amados nietos y especialmente por ustedes que nunca querrían verme tan afligida. Incluso si sin ti extraño el suelo bajo mis pies, y siento que he perdido mi único verdadero punto de referencia. Estoy cerca de todos aquellos que la han conocido y amado. Siempre seré tu Aria ".

Nicolodi será recordada por sus colaboraciones en pantalla con su antiguo compañero, Dario Argento. Protagonizó varias de las películas de Argento, incluyendo Deep Red (1975), Inferno (1980), Tenebrae (1982), Phenomena (1985) y Opera (1987). También se le atribuye la concepción de la idea original y la co-escritura del guión del legendario giallo Suspiria de Argento, una de las cumbres del género en los años 70.

Nicolodi y Argento estuvieron juntos durante 11 años entre 1974 y 1985. Su única hija juntos, Asia, nació en 1975.

Otras obras notables de Nicolodi incluyeron la última película de Mario Bava, Shock , y  Scarlett Diva, que dirigió la propia Asia Argento. En 2007, se reunió con Dario para la secuela de Suspiria, Mother of Tears.

Fuente: https://consequenceofsound.net/2020/11/daria-nicolodi-dead/?fbclid=IwAR02SFzFoMig75lAJNSZdLXgc22ABuhGCGauL0n4PzLFRgTanProXLBIeFc

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