23 de abril, Día del Libro

23 de abril, Día del Libro: 

Militares chilenos quemando libros, tras el Golpe Militar de 1973... 

No Olvidar!

Recomendamos el artículo: http://ww3.museodelamemoria.cl/Informate/dia-mundial-del-libro-y-del-derecho-de-autor/

La historia que nos cuenta un libro antes de leerlo

(Interesante ensayo enviado por mis amigos de GatoJurel)
La historia que nos cuenta un libro antes de leerlo

Liz Gallegos

Hace pocos días adquirí éste libro intonso “usado” y algo maltratado de Tagore, impreso en Argentina en 1952; tiene 240 páginas, quince cuadernillos y el folio fue plegado en ocho, dejando cabeza y frente sin cortar. Destaco “usado”, ya que solamente fueron abiertos los tres primeros cuadernillos, hasta la página cuarenta y ocho.

Para alguien que conoce el concepto de intonso, el libro previamente descrito luce, mas bien, una intervención atroz, inconclusa, similar a una violación y luego al brutal abandono, relegando al libro a la acumulación de polvo y a la extraña sensación de ser un libro mal terminado por quienes no conocen el concepto de intonso.

Según la RAE, intonso, del latín intonsus, “que no tiene cortado el pelo” o “dicho de un ejemplar de una edición o de un libro: Que se encuaderna sin cortar los pliegos de que se compone”[1] . Para la bibliofilia, lo anterior sería el significado técnico, pero no la verdadera razón que lo hace especial y único; sino su estado virginal, que conserva todos sus secretos para el amante que lo tiene en sus manos o en una biblioteca. Para algunos bibliófilos, mantenerlo en su estado más puro, es decir, cerrado y virgen es indispensable; para otros es absurdo mantener este estado, encontrando un máximo placer al abrir cada una de sus hojas, descubriendo los tesoros y misterios que el libro guarda. Mario Praz (1896─1982), bibliófilo e historiador que no apreciaba esta condición, dice: “Todo el mundo tiene su lista de placeres que le están negados porque no los comprende: yo, por ejemplo, no comprendo el placer del bibliófilo que posee una edición de lujo con las hojas pegadas y se siente encantado por ese estado 'flamante' y virgen del amado libro. Es como si alguien se vanagloriase de no haber consumado un matrimonio.” [2]. Gran parte de los amantes del libro coinciden en los placeres que los llevaron a ser coleccionistas: el sonido de las hojas al abrir el libro, el tacto poético del papel o la piel en las tapas, el olor, rareza, antigüedad, encuadernación o encuadernador, primera edición, incunable[3], tipografía, grabados, autor, ilustraciones e ilustrador, etc. Ambos desean un intonso, ergo no están de acuerdo con mantenerlo en un estado virginal.

 Retomando a Tagore y Recuerdos de mi vida; aún no leo las letras contenidas en las páginas de este libro, pero si puedo contar la historia del libro. Al tomarlo y analizarlo pienso que terminó relegado al desgaste del tiempo en una biblioteca poco cuidada o quizás en una caja olvidada acumulando polvo, para terminar junto a otros libros usados en una librería en San Diego. Sé que sólo ha tenido un dueño, un único lector. Puedo especular, que este lector inicio la aventura de abrir el primer cuadernillo, leyó las primeras dieciséis páginas y sintió la necesidad de seguir leyendo. Abrió el segundo y el tercer cuadernillo, pero después de cuarenta y ocho páginas algo pasó, ¡quizás no le gustaron los recuerdos de la vida de Tagore! O esta aventura de ir abriendo las páginas a medida que avanza la lectura, es solamente para algunos valientes. Una segunda opción, es que el dueño del libro lo encontrase defectuoso, y con sólo abrir los tres primeros cuadernillos se aburrió sin llegar a leerlo, dejando el libro en el baúl de los recuerdos. Una tercera o cuarta posibilidad, quizás el dueño pudo haberlo perdido o que éste muriera; en estos dos últimos casos es muy alta la probabilidad de que el libro conociera las manos de un nuevo amante, pero no tiene huellas de que hubiera sido así. Entonces vuelvo a las dos primeras opciones.

Estas primeras cuarenta y ocho páginas me indican que fueron abiertas sin ningún cuidado y hace mucho tiempo, en vez de cortar el papel fue rasgado y desgarrado con cortes torpes e imprecisos. Robándole toda dignidad y violando los secretos que éste tenía para su amante. Ahora que se encuentra en mis manos, a pesar del deterioro, de tener la portada suelta y algunas hojas rasgadas, durante 65 años ha conservado los secretos y misterios de doce de los quince cuadernillos, entonces no puedo más que sentirme cautivada por descubrir las letras de Tagore y los enigmas de este intonso medio mutilado que pronto restauraré.

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[1] http://dle.rae.es/?id=LyZMtEL Consultado el 05/01/2017 hora 17:58

[2] Checa Cremades, José Luis. Ese Oscuro objeto del deseo… Los bibliófilos y la encuadernación. Praha − Artes del libro. Madrid. 2015. Pág. 68

                  [3] Ejemplar hecho desde la invención de la imprenta hasta principios del siglo XVI

Nota sobre la muerte de April Derleth (1954-2011)

Fallece editora April Derleth a los 56 años de edad.

Nota preliminar: Buscando información sobre HPL y el Círculo de Lovecraft, recién me vine a enterar de la sensible muerte de April, la hija de August Derleth, ocurrida hace ya 6 años. En un intercambio de mails con mi amigo Roberto Díaz, autor de varios textos sobre Lovecraft en el blog Disputas Quodlibetales, le comento la triste noticia y le envío un artículo publicado en inglés (en marzo del 2011) en el Sauk Prairie Eagle. Mi estimado amigo, tan interesado en la obra del Profeta de Providence y de August Derleth como yo, lo tradujo al español.

Aquí lo comparto con los lectores de este blog.

La editorial Arkham House, confirma que planea reanudar a la brevedad las publicaciones de libros de terror y ciencia ficción, aunque necesitará algunos meses para adaptarse a la inesperada muerte de su Presidenta April Derleth, hija del escritor de Wisconsin y  cofundador de la compañía August Derleth.

April tenía  56 años al momento de su muerte, fue encontrada  en  su casa de Sauk City el  21 de marzo del presente, informó su madre a la prensa, Sandra Kiser, quien vive en la ciudad de Phoenix. Kiser además mencionó  que April vivía completamente sola en la casa que había sido de su padre, la que él había bautizado como  "El paraje de los halcones" que este último había construido cuando inició su carrera de escritor, estaba ubicada al final de un  largo y aislado camino, frente al cementerio de St Aloysius.

Kiser nos confirmó que su hija sufría de hipertensión y su salud se había deteriorado fuertemente en estos últimos años.  El hermano de April, Walden Derleth agregó que el sensible fallecimiento de su hermana se había producido por causas completamente naturales. El jefe de policía de la localidad, Greg Hahn, quien ésta a cargo de la investigación de la mayoría de las muertes que se producen dentro del hogar en el condado, mencionó que para él sería una gran sorpresa si la muerte de April fuera por otros motivos que los estrictamente naturales, confirmando de esta manera la versión de la familia.

Walden dijo que los hijos de April, Damon Derleth y Danielle Jacobs, heredaran la mayor parte de las acciones de la editorial Arkham House que pertenecían a su madre. Además dejó en claro que él  (Walden) solo tiene una participación minoritaria en la empresa, "Tenemos algunos planes a futuro, (aunque por ahora todo el trabajo en la editorial está suspendido) - una vez terminado el proceso de legalización del testamento creó que podemos continuar con el trabajo (de Arkham House). Una vez que finalice todo con relación a la muerte April, volveremos a los negocios" confirmó Walden.

April y Walden Derleth, World Fantasy Convention 2005

Recordemos que April  inició su trabajo en Arkham House a mediados de los años 80 y con el correr del tiempo se convirtió en accionista mayoritaria de la empresa, por los años 90 se dedicó completamente al trabajo de la editorial dejando su puesto de vicepresidenta de venta y marketing en la empresa de productos médicos para deportistas Mueller.

En una entrevista dada en el 2008 en la revista  “The Eagle ”, April mencionó que intento mantener un ritmo de publicación de uno o dos libros al año, pero que la industria del libro es tremendamente volátil, esto le impidió mantener el calendario de publicaciones como ella lo había planeado.  Al igual que su padre, ella trabajaba detrás de la casa, en un cobertizo largo y rectangular que este había construido para llevar a cabo su trabajo de editor.

April dijo en esa misma entrevista, que sí revisaran las publicaciones de la editorial en el tiempo,  los libros de H.P. Lovecraft representarían casi el 80 por ciento de todas las ventas de la empresa. Cuando August Derleth y su amigo, además de co-fundador Donald Wandrei comenzaron con la empresa, allá por el año 1939, el objetivo que se propusieron fue publicar las obras de Lovecraft, con esta acción lograron rescatar la memoria y trabajo de este escritor transformándolo en uno de los autores más famosos del siglo XX.  "Pienso que si no hubiéramos publicado (el trabajo de Lovecraft), este habría terminado en un ático o en un sótano y el público  nunca lo habría apreciado”. Cuando April se hizo cargo como editora de Arkham House, nos dijo en una entrevista George Vanderburgh en el año  2009, que la compañía estaba pasando por un período malo, debido a que  no había publicado un solo libro en tres años. Era claro que la compañía había perdido parte de su prestigio e influencia como la había tenido en sus primeros tiempos, aunque Vanderburgh expuso que el nombre de Arkham House siempre había conservado su prestigio. "Yo fui absolutamente fascinado por la identidad de Arkham House, virtualmente cada escritor de horror y ciencia ficción desde niño ha leído los libros publicados por Arkham House  y todos tienen una visión muy cariñosa de August Derleth debido a las publicaciones realizadas, esa capacidad de reunir colecciones completas de escritores". Vanderburgh recordó que la compañía ha publicado una larga lista de autores notables como a Robert Bloch y su libro "Psycho", Ray Bradbury, Robert E. Howard - creador de Conan el Bárbaro - y Clark Ashton Smith.

Vanderburgh recordó que fue April, la que le animó a él y a su socio de negocios, Bob Weinberg, un destacado librero que se había especializado en textos de Arkham, para realizar un ambicioso plan editorial, nada menos que la publicación de un libro de ficción nuevo cada año y además de la publicación de un libro del extenso catálogo de Arkham. "Creo que lo que deseaba April era básicamente, que lleváramos las tradiciones orgullosas de las publicaciones de Arkham  al máximo, con esto debía colocar lo mejor de mi capacidad y por su puesto el máximo de trabajo de Bob". Kiser, que se casó con August Derleth en 1953 y que se divorció seis años más tarde, mencionó  que aunque Arkham era un  dolor de cabeza para April, ella  lo disfrutó al máximo, "Arkham House era lo que August deseaba que quedara como su gran legado, y creo que April lo comprendió así, he hizo un buen trabajo para continuar con el legado de su padre”.

April y su padre, August Derleth

- Por Jeremiah Tucker, con la colaboración de Emily Bialkowski, the Sauk Prairie Eagle, marzo 2011.      

                                                                                 

Traducción libre de Roberto Díaz.

El Paraje de los Halcones

PD: Posteriormente se hicieron cargo de la propiedad de Arkham House los hijos de April. Danielle Jacobs fue nombrada presidente y su hermano Damon Derleth, vicepresidente.

Escribir de María etérea es dinamita

(Nota enviada por mis amigos de Gatojurel ediciones)

Escribir de María etérea es dinamita: Es ella quién puede decir sin trabas si le parece o no, yo le escribiré igual.

La primera vez que la vi y escuché fue hace unos años en bar Raíces, cantando la canción de su gordo fome, en esos tiempos lideraba el Colectivo etéreo María Música, nombre en honor al emblemático jarrazo de agua derramado (con razón) a la ministra no sé cuánto que ocupaba el turno por los días de la revolución pingüina.  Ahí inicio todo…

Su nombre comenzó a aparecer en afiches y lugares varios, en ese tiempo nos dio a muchos un espacio en el micrófono abierto del chancho 6, donde ya emergían sus dotes de animadora que lejos de dejarla se fueron desarrollando cada vez más. Y así hasta la fecha la María sigue sin callar, creciendo, prendiendo y vociferando. Dándose el trabajo de pavimentar el piso femenino en una escena de “hombres”.

 Es que a María Etérea (quiéranlo o no) no se le puede obligar a guardar silencio, ni en la calle ni en la escena, donde se desenvuelve como su naturaleza, si no, que hubiera sido de ella donde tantas veces predomina el “estatush cantautorsh”, que no es más que el ego de quienes van a escucharse a si mismos y a esperar comentarios para cabalgar lento arriba de un “Pony”. Etérea no compra esas baratijas, si no le parece ladra y muerde, sin miedo al choque, sin andar tapando con risas las incomodidades. Se agradece.

María promueve su postura contraria a “todos los tipos de acumulación” dándole “jugo” a “la cajera” si es necesario y a quien lo precise, porque un jugo de la etérea es como una hecatombe que encuentra su fundamento en lo profundo de sus creaciones (canciones, escritos, manualidades) y de sus investigaciones (cuecas, baladas, boleros).

Es el apoyo incondicional que realiza a las y los cantautores, a los referentes escondidos, un ejemplo de la forma que tiene de moverse en el mundo, es sin duda una persona inquieta, y eso lo demuestra (sin querer demostrarlo) en la calle, donde sabe distinguir la verdad de las modas y fetiches posmodernos.

Ella es la música que canta a capela, acompañándose de su simple guitarra y de unos excelentes músicos que muchas veces están de paso, ¡y que bueno que sea así! ya que, insisto...ella es su música. Por eso invito a escucharla en esta cosa del internet e ir a verla donde esté (prontamente en el norte). No vaya a ser que se la encuentre en una de esas tertulias que terminan con conversaciones a las 7 am, sabiendo lo que habla y tomando enserio las consecuencias de esto. Porque la Etérea no es solo música, ni solo etérea y puede distinguir perfectamente los pajaritos y pajarracos de los pajarones, para así atacar sus jaulas.

Gabotril, febrero 2017.

GORGONA

FORMATO VINILO DEBUTA EN MYLODON RECORDS CON PRIMAVERA NEGRA


Este año es particularmente especial para Mylodon Records, toda vez que marca el debut de nuestro sello en el competitivo mercado del formato vinyl a través de la edición de “Gorgona”, la nueva producción de la banda chilena Primavera Negra. Se trata del segundo disco del grupo post progresivo santiaguino, el cual desarrolla piezas instrumentales sobre el concepto de música incidental con claros referentes experimentales y de Kraut Rock.

Primavera Negra se inició en los años noventa, centrado en presentaciones en vivo en Santiago y Valparaíso, con un fuerte acento en la performance audiovisual. Luego de algunos cambios, la base de la actual formación se materializó entre 2001 y 2005, quedando compuesta por Reinhardt Schulz en guitarra eléctrica, Jorge Silva en bajo, Carlos Jerez en batería y Mario del Castillo en teclados, secuencias, atmósferas electrónicas y voz.

Ver la nota original aquí: Mylodon Records

Otra vez, el mainstream contra Lovecraft.

A 80 años de la muerte de HPL

“… aún no he leído nada de Lovecraft, pero tengo ganas… Según he leído todos los malos son negros en sus obras o todos los negros son malignos…”

Comentario publicado en algún lugar de internet

“Escribiendo poesía en el país de los imbéciles.”

Bolaño

“Yo soy Lovecraft.”

Sergio Meier

Cada vez más en el mundo anglosajón, se extiende la influencia de la figura y la obra del escritor de ficción extraña Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). Desde las más prestigiosas colecciones de los clásicos literarios, como la Library of America en Estados Unidos, hasta los comics, los juegos de rol y de cartas, sin olvidar su influencia más difusa en el cine. Los terrores cósmicos de Los Mitos de Cthulhu tienen un lugar indiscutido en la literatura universal. En los países de habla hispana, hay que destacar los dos voluminosos y maravillosos tomos de su “Narrativa Completa” de editorial Valdemar (2005) a cargo de Juan Antonio Molina Foix. No hay antología de relatos fantásticos, de terror o ciencia ficción que se precie de tal, que no incluya algún trabajo de H. P. Lovecraft, como por ejemplo la monumental “Antología Universal del relato fantástico” (Atalanta, 2014) de Jacobo Siruela. En nuestro país, incluso Lom ediciones ha editado su cuento capital “El color que cayó del cielo”.

Edición de la Library of America

Obra reciente de Alan Moore

Hace pocos días atrás, en la revista “The New Yorker” se publicó el artículo “The complicated friendship of H. P. Lovecraft and Robert Barlow, one of hiss biggest fans”, escrito por Paul La Farge, autor de la novela “The night ocean”, la que toma su título de un cuento escrito en colaboración por Lovecraft y Barlow. En el mencionado artículo, La Farge retoma viejos rumores sobre la supuesta homosexualidad de Lovecraft, que se habría expresado en una hipotética relación amorosa de él con el joven Barlow. Además, se lanzan de pasada ataques contra August Derleth y Donald Wandrei, al señalar que “extendieron los rumores de que Barlow había robado libros de la biblioteca de Lovecraft. La comunidad de la ficción extraña era pequeña en aquellos días, y se corrió la voz rápidamente”.

El asunto de la muerte de Lovecraft y los penosos hechos que protagonizó en esos dolorosos días Barlow, y el imprescindible papel de Derleth y Wandrei, los fundadores de Arkham House, en publicar libros recopilatorios de Lovecraft y preservar su obra del olvido, está rigurosamente documentado en los ensayos incluidos en la antología de Peter Ruber “Maestros del Horror de Arkham House” (Valdemar, 2003). No olvidemos eso sí que Barlow posteriormente entregó los manuscritos originales de HPL que tenía, a la Brown University.

Pero a fin de cuentas, estos viejos rumores a la pasada son sólo detalles. Desde el establishment cultural y literario, en los últimos años ha habido ataques frontales contra Lovecraft, como si algunos se pusieran muy nerviosos con su creciente reconocimiento. Cualquiera que conozca su biografia, sabe de sus opiniones racistas y xenófobas contra la población negra y los inmigrantes, expresadas por ejemplo en cartas privadas a sus amigos, o en algunos escritos publicados en la prensa amateur norteamericana. Esto ha llevado a algunas declaraciones caricaturescas, como cuando un Matt Burriesci nos afirma que a Lovecraft le desagradaba cualquiera que no fuera "blanco y protestante de Nueva Inglaterra"(cita tomada del interesante artículo publicado en el diario La Tercera, “El morador de Providence”). ¿Acaso este estudioso ignora que tuvo un corto matrimonio con Sonia Greene, inmigrante judía ucraniana? No olvidemos tampoco que Lovecraft hizo una autocrítica de su racismo y su derechismo, hacia el final de su vida, cuando abrazó ideas socialistas moderadas.

Lovecraft y Greene

El asunto más polémico fue el debate al interior de la Convención Mundial de Fantasía, para cambiar la estatuilla del Premio World Fantasy Award (WFA),  que era una figura del busto de HPL, hecha en los años 70 por el artista Gahan Wilson. El tema partió el 2011, cuando una de las ganadoras del Premio de ese año (en la categoría a la mejor novela), la afroamericana Nnedi Okorafor, expresó públicamente su incomodidad con el hecho de que el mayor reconocimiento que había recibido, era la imagen de un autor “racista”.  Los impulsores de la campaña para cambiar la estatuilla fueron los escritores Daniel José Older, China Miéville y Ellen Datlow. Older publicó el año 2014 una petición de remoción en change.org, y Mieville, que ha dado charlas sobre el Profeta de Providence, lanzó argumentos contra el “horrible racismo intrínseco” de Lovecraft, con razonamientos efectistas como “su obra misma, está inspirada por y profundamente estructurada en el odio racial”, tomando como autoridad intelectual a Michel Houellebecq, payaso del espectáculo que muchos levantan como un ícono (el racismo de Lovecraft es condenable, pero al parecer la fobia contra los musulmanes de Houellebecq es de lo más cool).

La defensa de la obra y la imagen de Lovecraft fue llevada adelante con pasión por S. T. Joshi, uno de los más grandes expertos mundiales en el autor de Providence. Joshi argumentó, por ejemplo, “el estatus de Lovecraft en la ficción extraña, en la literatura americana, y en la literatura mundial está ahora tan seguro que los intentos de negarlo o denigrarlo se limitan a los maniáticos y los ignorantes”. Finalmente, y sin ninguna explicación de los motivos, el 2015 el busto de Lovecraft dejó de ser la imagen del WFA. Joshi, coherente con sus principios, rompió públicamente con la Convención Mundial en una sentida carta, donde señala que  estaba “profundamente decepcionado con la decisión de la Convención Mundial de Fantasía de retirar el busto de H.P. Lovecraft como emblema del World Fantasy Award. La decisión me parece una cobarde concesión a la peor clase de corrección política y una aceptación explícita de las crudas, ignorantes y tendenciosas calumnias contra Lovecraft propagadas por una pequeña pero ruidosa banda de agitadores. Siento que no me queda más remedio que devolver mis dos World Fantasy Award, ya que ahora me parecen irremediablemente contaminados. Por favor, considérelos cerrados. Usted puede disponer de ellos como mejor le parezca. Por favor, asegúrese de que no estoy nominado para ningún futuro WFA. No voy a aceptar el premio si se me llegara a otorgar. No volveré a asistir nunca a otra Convención Mundial de Fantasía en lo que me quede de vida. Y voy a hacer todo  lo que esté en mi mano para instar a un boicot de la Convención entre mis muchos amigos y colegas.”

Los inquisidores de los muertos se llevaron la victoria.

Joshi

Joshi, que jamás ha negado el racismo de Lovecraft, no es un blanco protestante. Nacido en la India, fue incluso tratado de derechista por defender decididamente a Lovecraft, cuando es de público conocimiento que es un hombre de izquierda. Estos son tiempos duros para la honestidad intelectual.

En los años 50, cuando los relatos de Lovecraft adquirían popularidad, el prestigio póstumo del autor fue amenazado por las sospechas de su homosexualidad. Cuantos de los autores que hoy lo atacan y censuran su obra, se espantarían si se utilizara como argumento contra un artista su condición sexual. Pero como dijo el escritor norteamericano Jason V Brock, “queda claro que la ironía no es para los graves”.

China Mieville, Older, Houellebecq… ¿Quién se acordará de estos escritores en varias décadas más? Imposible saberlo, toda escritura debe enfrentar el paso del tiempo. Sólo tengo claro que la oscura luz de Lovecraft seguirá presente, escapando desde los agujeros negros. Hoy, al cumplirse ochenta años de su muerte, sigue inspirando a nuevas generaciones de lectores y escritores.

Laura Miller, que escribió un destructivo artículo en la página web Salon.com, titulado condescendientemente “It’s OK to admit that H.P. Lovecraft was racist”, nos asegura que nadie está llamando a no leer a Lovecraft. ¡No faltaba más! En los años 80 nunca le hice caso a la censura pinochetista sobre que libros leer o no leer. Y hoy menos que nunca obedeceré a los censores y voceros de los “espacios seguros”, que no quieren confrontar con ideas incómodas y visiones revulsivas.

HPL, cuando te canonicen y luego te vuelvan a purgar de los altares del mainstream, cuando ardan tus libros en la hoguera, yo seguiré aquí, leyéndote.

Miguel Acevedo

Nota aclaratoria: para conocer la vida y obra de Lovecraft, es imprescindible el libro “Lovecraft. Una biografía” de L. Sprague de Camp (Valdemar, 2002). S. T. Joshi publicó el año 1996 “H. P. Lovecraft: A Life”, no traducida aún al castellano. Para Molina Foix, esta es su “más fiable biografía”.

Ha muerto Bernie Wrightson

Fuente: Bloddy Disgusting 

Tras una larga lucha contra el cáncer, ha muerto el artista Bernie Wrightson.

Bernie "Berni" Wrightson nació en 1948 (Baltimore, Maryland, EE.UU). Fue internacionalmente conocido por sus ilustraciones y comics de terror. Fue muy influenciado por la mítica EC comics.

Su primer trabajo profesional apareció en House of Mistery # 179, en 1968. Trabajó para DC Comics y para su principal rival, Marvel Comics. En 1971, con el escritor Len Wein, crearon la legendaria criatura de The Swamp Thing para DC.

Hay que destacar la labor de Wrightson en Warren Publishing*, publicando en revistas de comics de terror en blanco y negro. Allí produjo una serie de trabajos originales, como también adaptaciones de cuentos de los maestros H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe. En 1975, junto a los artistas Jeff Jones, Michael Kaluta, y Barry Windsor-Smith formaron "The Studio", un loft en Manhattan, donde el grupo buscaría crear trabajos fuera de las restricciones de la comercialización del cómic.

Wrightson pasó siete años dibujando aproximadamente 50 ilustraciones detalladas de pluma y tinta para acompañar una edición de la novela de Mary Shelley “Frankenstein”, que el artista consideraría entre su trabajo más personal. 

Wrightson colaboró en películas como Creepshow, dirigida por George Romero, de la que hizo la fenomenal adaptación al comic. También colaboró en cintas como Ghostbusters, Galaxy Quest, Reign of Fire, Land of the Dead (también de Romero), y el estremecedor film The Mist de Frank Darabont, basado en un relato del escritor Stephen King.

Con respecto al autor de best sellers Stephen King, la colaboración de Wrightson con él fue bastante fructífera; podemos señalar sus dibujos y bellas ilustraciones para novelas como "El Ciclo del Hombre Lobo”, o la versión extendida de “The Stand”, Apocalipsis.

Dibujó en revistas tan influyentes como Heavy Metal, creando por ejemplo al Capitán Sternn, el que tuvo su propio segmento en la icónica cinta de dibujos animados Heavy Metal.

El Capitán Sternn, en el film Heavy Metal

Bernie vivía en Austin, Texas, con su esposa Liz. Además de su esposa, le sobreviven sus dos hijos, John y Jeffrey, y un hijastro, Thomas Adamson, y por supuesto un sinnúmero de amigos y fans.

Sólo queda agregar que nos ha dejado un artista extraordinario.

Nota *: Creepy, una de las revistas más destacadas del comic de terror, de la Warren, fue editado en español por Toutain Editor. Ahí aparecieron obras de gran impacto de Wrightson, como por ejemplo “Jenifer”.