Crítica a un artículo sobre Pablo de Rokha

Hace años que escribí este breve texto sobre Pablo de Rokha, tras leer un artículo en el diario farandulero “Las últimas noticias”, sobre la reedición del libro “Escritura de Raimundo Contreras”. Hace rato que tenía ganas de publicarlo aquí, y que mejor ocasión que ahora, en estos primerísimos días de enero, para empezar el año hablando de poesía y de un poeta de verdad. Incluyo el artículo del diario.

Pablo de Rokha: Vuelve el descubridor de los calzones con olor a durazno peludo.

El nombre de Pablo de Rokha ha sonado con frecuencia en Chile este 2008. Se cumplen cuarenta años desde que el autor de Los gemidos les diera un drástico fin a sus días en su casa de calle Valladolid, en La Reina. Hace poco fueron reeditados sus libros Tercetos dantescos a Casiano Basualto y Neruda y yo . Y a ello se ha sumado la reciente e inesperada muerte de la pintora Lukó de Rokha, su hija y principal albacea.

Pero los hechos de este año rokhiano no terminan ahí, sino que prosiguen con uno de los acontecimientos literarios más notables del último tiempo: la reedición de Escritura de Raimundo Contreras , una de las obras cumbres del poeta licantenino, que acaba de aparecer bajo el sello de Ediciones Universidad Diego Portales.

El volumen, de 90 páginas, lo que es breve si se considera el gusto de De Rokha por las proporciones bíblicas, es un solo poema en prosa, sin puntuación, en el que las únicas pausas para la lectura son las divisiones entre capítulos y unos espacios en blanco intercalados estratégicamente, que narra las andanzas de Raimundo Contreras, un huaso bruto, mujeriego y furiosamente meditabundo que vive la vida loca hasta que conoce a Lucina y entra, más o menos, en vereda.

Notoriamente autobiográfico, el libro fue publicado originalmente en 1929 (ver recuadro*) y es una especie de novela de vanguardia, como un retrato del artista adolescente, en donde Chile se muestra rural y agrario, pero con la sensualidad a flor de piel, con el vino chorreando por las quintas y con unos ejércitos de muchachas hirvientes a las que dan puras ganas de morderles la oreja o de pellizcarles sus redondeces frutales.

Según Leonardo Sanhueza, autor del prólogo a esta nueva edición, ese Chile rokhiano es una creación mítica y “es más Chile que el propio Chile, porque es un país que todo el año huele a duraznos y en el que cantan las tencas bajo la lluvia o el sol y hasta las chiquillas más cartuchas andan a poto pelado celebrando los frutos de la patria colorada y magnífica”.

En efecto, el carácter frutoso y vegetal de este libro salta a la vista y a las narices, lo que se contrapone al aire de tragedia que lo domina desde su primera página, con una terrible dedicatoria a Tomás de Rokha, un hijo muerto a los dos años de edad. Junto a cosas tremendas y pantanosas, hay chirimoyas, naranjas, guindas, higos, sandías, albahacas. Incluso hay mujeres cuyos calzones “huelen a durazno peludo”.

Con Escritura de Raimundo Contreras , De Rokha inventa una suerte de surrealismo chileno, adaptado a una ruralidad hoy desaparecida de la literatura. Es poesía de la vanguardia más adelantada de su tiempo, pero a la vez confiesa tener “su corazón rural como un huevo de perdiz”. Es un libro que no teme a las imágenes insólitas ni a las cosas oníricas, pero generalmente descubre esos mundos “arremangándoles las polleras a las lechugas”.

*Imprenteros antipoéticos  Aunque fue publicada en 1929, la primera edición de Escritura de Raimundo Contreras estuvo quince años "en capacha", pues sólo pudo salir de las bodegas del imprentero en 1944, cuando las diferencias económicas entre éste y el autor fueron zanjadas. Para pablo de Rokha eso no era novedad. Los Gemidos, su primer gran libro, es una leyenda al respecto. Impreso en 1922, el tiraje también fue retenido en la imprenta por no pago, sólo que esa vez hubo acción: se dice que el autor, al ver herida su credibilidad, tomó la docena de ejemplares que le permitían sus brazos y puso pies en polvorosa. El resto del tiraje fue vendido al kilo en el matadero, como papel para envolver carne.


Comentario crítico:

El texto precedente contiene toda la banalidad de la “crítica” literaria común en la prensa. Se resaltan las cosas más folklóricas del poeta Pablo de Rokha, como los calzones con olor a durazno peludo o las “simpáticas anécdotas” con las imprentas, como si se estuviera escribiendo algo sobre un personaje de la nauseabunda farándula. esconde su suicidio -producto del dolor por la pérdida nunca superada de su esposa, la poetisa Winétt, y el remate de la trágica muerte de su hijo Carlos- con la siútica fórmula de “les diera un drástico fin a sus días”. Pero bueno, la prensa de hoy no se destaca por su profundidad ni por ser muy seria. Es un concentrado de lo pueril, la nada misma con harto de manipulación y lugares comunes, y servil con los poderosos. Nada se dice aquí que valga la pena, que el gigante Rokhiano fue anarquista en su juventud, y después pasó a ser militante del Partido comunista, rompiendo luego con el PC oficial y abrazando más tarde la causa prochina (en los tiempos de Mao). Que fue un poeta maldito, vital y contradictorio, que nunca recibió nada del mediocre establishment cultural chileno, salvo un tardío premio nacional de literatura. Que los críticos consagrados como Alone lo menospreciaron, además de muchos escritores snob. Y que fue el creador de una poesía telúrica y vanguardista.
En todo caso, su obra incluso es capaz de llenar con un poco de energía un texto flojo como el que criticamos, y hasta en él se rescata el cuerpo rural de sus poemas, fundador y descriptivo de un mundo y un tiempo pasado, poesía épica y elegiaca a la vez, pero siempre implacable con las clases explotadoras. Ah! Pablo de Rokha vendiendo sus libros y la Revista “Multitud” por los campos y pueblos, diciéndoles a los dueños de tierras que compraran sus libros para salvarse de la ira popular en la inevitable revolución.
A 40 años de tu muerte, cuanta falta nos hace hoy la fuerza de seres humanos verdaderos, como tú y los de tu clan de fuego negro –Winétt, Carlos, Mahfud y la recientemente fallecida Lukó de Rokha.

¡“Saludo a los borrachos dionisíacos, que no se hacen cadáver”!

Miguel Acevedo.

A propósito de la muerte de Glen A. Larson

Geln A. Larson también fue el productor de la serie “Buck Rogers en el Siglo XXV”, y trabajó en la música de sus producciones.

Cuando yo era un niño, estos títulos fueron un descubrimiento para mí y mis amigos, pero antes de las series de televisión. Ya en los últimos años 70 en el cine Santa Lucía estrenaron con el sistema sensorround “Galáctica, astronave de combate”, el piloto larga duración de la mencionada serie, en pleno apogeo de Star Wars. Luego estrenaron en los cines santiaguinos “Buck Rogers”, la versión cinematográfica del primer episodio de esa serie. Ambas las fui a ver, con mi hermano y de la mano de mi padre. La primera al cinerama, y Buck Rogers al cine Metro. Luego el Santa Lucía también anunció con sensorround el estreno de “Misión Galactica, el ataque final”, un refrito de dos episodios de la serie de TV, pero finalmente el estreno fue en otras salas, ya que el Santa Lucía arrasaba en ventas con las dos partes del Jesús de Nazareth de Zefirrelli. Un amigo mío, Mario, más lo que despotricaba contra esta decisión del cine Santa Lucía.

Años después, el Santa Lucía estrenó “Conquista de la Tierra”, película que hicieron juntando un par de capítulos de la temporada de la serie de TV  Galáctica 1980.

M. A.

Algunas imágenes y comentarios

Estreno de la versión cinematográfica de Battlestar Galactica en Santiago, en la navidad de 1978.

Un dato freak es que el actor David Hasselhoff, protagonista de la serie del "Auto Fantástico", actuó en una copia italiana de Star Wars, la bizarrísima "Ataque Estelar del Tercer Tipo".

Este film lo fuimos a ver al cine, con mi mamá querida, mi hermano y mi amigo de infancia José Manuel, al cine Victoria, por allá por el año 1979. ¡Los héroes de la cinta hasta peleaban con espadas láser! En todo caso lo mejor de Star Crash era la bella Stella Star, interpretada por la actriz Caroline Munro.

Para terminar, un dato "anecdótico": al legendario escritor de Ciencia Ficción Isaac Asimov, lo invitaron a  presenciar una proyección del primer capítulo de la serie de televisión Battlestar Galactica... y no le gustó para nada, o en sus propias palabras: "quedé terriblemente decepcionado".

Sobre Richard Matheson

Ha muerto Richard Matheson, uno de los escritores norteamericanos de ciencia ficción y fantasía más destacados e influyentes del siglo XX. Más que hablar de su muerte, quiero hablar de su obra (“más que hablarle de cómo murió, quiero hablarle de cómo vivió”, dice el protagonista de “El último samurai”,  casi al final de esa tremenda película). Y para reseñar la obra de Matheson, los dejo con este texto de mi querido amigo Elwin Álvarez, publicado en su blog (http://elcubildelciclope.blogspot.com/2012/05/maestros-del-horror-3-dance-of-dead.html)

Por  Elwin Álvarez 

Richard Matheson es de esos autores que han creado escuela y que se han convertido para los artistas que le siguieron en fuente de inspiración, como de devoción; de este modo en numerosas obras, ya sean literarias, como cinematográficas, televisivas, cómics y hasta videojuegos, se le ha rendido tributo por sus numerosos aportes a la narrativa de terror, fantasía y de ciencia ficción; es así como autores tales como Stephen King y Robert McCammon y Chris Carter, el guionista creador de series emblemáticas como X-Files y Millenium no han vacilado a la hora de testimoniar sus deudas artísticas con este maestro.

    La obra de Matheson se caracteriza porque sus personajes son seres normales enfrentados a situaciones extraordinarias y que en medio de sus aventuras/desventuras descubren al héroe oculto que hay dentro de ellos.  A su vez a través de sus historias, tanto las más pavorosas, como las de ciencia ficción, gusta de abordar las grandes problemáticas de la humanidad, con un lirismo que lo asemeja mucho al de otros expertos del género como lo son Ray Bradbury y Theodore Sturgeon.  Este escritor demuestra así una gran sensibilidad, creando personajes y ficciones verosímiles, pese a la naturaleza increíble de sus historias; puesto que además posee la característica de ir más allá de contar una narración entretenida: se preocupa de tratar en sus escritos los dilemas como la intolerancia, la naturaleza del miedo, la fragilidad humana, la soledad, el destino y otras temáticas en profundidad.

    Pese a sus largos años de trayectoria, desde comienzos de la década del cincuenta, sus obras no son tantas como se esperaría de un talento como el suyo, si bien ha escrito novelas y cuentos que hoy en día son considerados verdaderos clásicos.  Sus tres novelas más importantes son Soy Leyenda y de la cual ya se han hecho tres adaptaciones cinematográficas, siendo que ninguna de ellas fue capaz de hacerle un favor al texto original, considerando que además ha sido descaradamente copiada y fue el libro que inspiró a George Romero para su también clásica película La Noche de los Muertos Vivientes (1968).  Sus otras obras más memorables, son El Hombre Menguante  (publicada en 1956 y llevada al cine al año siguiente) y En Algún Lugar del Tiempo (libro de 1975 y filme de 1980), libros de los cuales él mismo se encargó de hacer el guión para sus correspondientes adaptaciones cinematográficas y las cuales tuvieron por ello mejor resultado que las versiones de su novela sobre el vampirismo.  Igual se puede mencionar como otro de sus libros más destacados su novela de terror La Casa Infernal y que fue para el ya mencionado Stephen King la fuente para escribir su guión original para la miniserie Rose Red(2002).  Existen otras dos adaptaciones para el cine de su obra que tuvieron excelente crítica y realmente le hicieron honor a su pluma: la aterradora obra sobre fantasmas Stir of Echoes, que data de 1958 y cuya excelente versión cinematográfica se hizo en 1999, conociéndose por acá como Ecos Mortales; la otra cinta es Más Allá de los Sueños (novela de 1978 y adaptación de 1998).  Existe otro filme basado en su obra, que si bien a mi humilde parecer es bastante efectivo y recomendable, para muchos no fue de su agrado y hasta resultó un fracaso: La Caja (2009), basado en uno de sus tantos cuentos y que ya había sido adaptado para la versión ochentera del clásico programa  La Dimensión Desconocida

    Mención aparte merece su libro Soy Leyenda (1954), donde por primera vez se aborda el tema del vampirismo desde el punto de vista de la ciencia ficción.  En la novela, su protagonista es supuestamente el único ser humano en un mundo poblado por estas criaturas de la noche/mutantes, de modo que el tema de la supervivencia se suma a la idea de que la normalidad es algo relativo y que todo depende del punto de vista desde donde se miren las cosas; a su vez esta obra posee uno de los finales más memorables en la historia de la literatura, el cual le da el verdadero sentido a su sugerente título.  La relevancia e interés que despertó este libro entre sus lectores, permitió que aparte de las desastrosas versiones cinematográficas, existiese una versión en cómic y hace unos pocos años atrás numerosos escritores del género le hiciesen su mayor homenaje al autor con la antología Él es Leyenda, donde escritores tales como Stephen King y su hijo Joe Hill, Whitley Strieber, William F. Nolan, John Shirley, F. Paul Wilson y otros (además de ser prologados por un autor tan importante como Rampsey Campbell) escribieron numerosos cuentos ambientados y/o relacionados con varias de las ficciones de su autoría.

     Aparte de su labor en guionizar él mismo para el cine sus obras ya mencionadas, destaca su trabajo en la mítica serie de televisión La Dimensión Desconocida y donde muchos de los capítulos más memorables se le deben a su haber (luego uno de estos episodios volvería a adaptarse esta vez para la pantalla grande en la película que revisitó algunos de estos capítulos, siendo el de Matheson Pesadilla a 20.000 pies).  A su vez el primer largometraje hecho por Steven Spielberg, si bien para la televisión, Duelo (1971), también contó con su colaboración como guionista, igualmente basado en un cuento suyo (como dato extra, este cuento original inspiró uno de los relatos de la antología Él es Leyenda ya mencionado y que fue escrito por Stephen King y su hijo también autor, Joe Hill, historia que recientemente tuvo su adaptación al cómic por el chileno Nelson Dániel).

Sólo quiero agregar aquí que el propio Matheson participó en el guión de El último hombre sobre la Tierra, la versión cinematográfica italiana de “Soy Leyenda” (protagonizada por el legendario Vincent Price), con  el seudónimo de "Logan Swanson".

De las versiones fílmicas de esta novela, debo confesar que la que más me gusta es “El Hombre Omega”, con Charlton Heston, quizá debido al nostálgico recuerdo de haberla visto por primera vez con mis padres y mi hermano, en una lejana noche de televisión en casa, a fines de los años 70.

Post data: sobre una nota publicada en el diario La Tercera

No deja de ser destacable que se haya escrito una nota para difundir la noticia de la muerte de este autor, pero hay que dejar bien claro una cosa: “Soy Leyenda” no es una novela sobre zombies, es una novela sobre vampiros.

Un Adiós para Ray Harryhausen

Por Miguel Acevedo

Cuando era un adolescente, uno de los primeros nombres que asocié con los efectos especiales fue el de Ray Harryhausen, tras ver la hermosa versión original de “Furia de Titanes” en el cine, allá por el año 1982. Ya había visto varios de sus trabajos como maestro indiscutido de los efectos especiales y de la animación imagen por imagen (el stop motion), pero no fue hasta ver la cinta sobre Perseo y Andrómeda, y los titanes y los dioses de la antigua Grecia, que no se fijó para siempre su nombre en mi memoria. En el cine de esos años, había disfrutado de películas inolvidables como “Simbad y el Ojo del Tigre”, “Simbad y la Princesa” (con ese nombre se re-estrenó en Chile “El Séptimo Viaje de Simbad” a fines de los 70, en el boom de las películas fantásticas tras el éxito de “La Guerra de las Galaxias”) y “El Viaje Fantástico de Simbad”. Y en la televisión, en mis tardes con la caja idiota, a veces solo, a veces junto a mi querida madre y mi hermano, había visto “El  monstruo del mar”, “La bestia del mar”, “Veinte millones de millas de la Tierra” (con el feroz Ymir atacando la ciudad de Roma), “La Tierra contra los platillos voladores”,  “Los Primeros Hombre en la Luna” o esa joya del blanco y negro donde Harryhausen trabajó junto a su maestro Willis O´Brien, “El poderoso Joe”. Así que él  pasó a ser uno de los héroes de los efectos especiales de mi pandilla de esos años (me refiero a mis amigos de niñez Mario, José Manuel, José Luis y mi hermano René), un selecto olimpo compuesto por Harryhausen, Albert Whitlock, Rob Bottin, Douglas Trumbull, John Dykstra y la ILM. De seguro muy parecido a los panteones de héroes de los efectos especiales de miles y miles de niños y jóvenes (y no tan jóvenes), esparcidos por el mundo en esa época.

Y ahora quisiera compartir una anécdota con ustedes, un poco vergonzosa:

 Por allá por el lejano 1982, fui al cine con René y el Mario (no recuerdo si andaba José Manuel), a ver una película que se llamaba "El Humanoide" del "estilo de Star Wars". Y mi amigo Mario miró el afiche mientras hacíamos cola para entrar (¡había una fila de gente para ver esa película!), y lo vio muy prometedor y que anunciaba muchas cosas, y le dio mala espina, y nos empezó a decir que la peli era mala, bla bla, y el René y yo lo mandamos a freír monos y todos entramos a verla y... Adivinen: ¡Era remala!! Y para rematarla en esos mismos días estaban dando en las salas de Santiago joyas como “Superman II” (para mí una de las mejores de la saga, ¡grande el general Zod!), o “Furia de Titanes” en cinerama en el extinto cine Santa Lucía, y nosotros fuimos a ver al dichoso Humanoide... Sin comentarios.

(Bueno, finalmente vi “Furia de Titanes” en el cine, pero no en el Santa Lucía.)

Para terminar, quería compartir con ustedes unas imágenes. La primera es el afiche del estreno en los cines de Santiago de “Simbad y el ojo del tigre”, y las otras son algunas imágenes de pre-producción, de varios trabajos de Harryhausen (digitalizados del número de octubre de 1978 de la revista “Fantastic Films”).

Adiós Ray Harryhausen, que poblaste mi niñez y mi juventud con tus monstruos y tus hermosas fantasías.

Cerró el Café Samoiedo...

(de Viña del Mar)

Imágenes del Samoiedo, tomadas del blog "Mi álbum de recortes"

http://melisa-detodounpoco.blogspot.com

La Muerte de los Cines de Santiago Centro: Anexo

Para complementar el artículo "La Muerte de los Cines de Santiago Centro", he subido las siguientes imágenes de mi archivo: el afiche del estreno de "Galáctica, astronave de combate", del estreno de "La Invasión de las Arañas", de " La Guerra de las Galaxias", y una cartelera de los cines, del 19 de octubre de 1978.

(Hagan click sobre las imágenes para agrandarlas).