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lunes, 13 de marzo de 2023

Imax Enhanced en la TV


En serio, no es por hacerle publicidad gratuita a Disney, pero en el servicio de streaming de Disney plus se pueden ver algunas películas y series en el formato Imax Enhanced. Con esto, la relación de aspecto pasa a ser de 1.90:1 en vez del 2.35:1 que se suele utilizar en el cine. Esto se traduce en la eliminación de las bandas negras de nuestro televisor y una imagen más expandida. En HD y con este formato, ver una peli en casa pasa a ser una experiencia visual notable en realidad. Fíjense que cintas como Capitán América: Civil War, o en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, viene una pestaña que dice "Versiones" y ahí pueden elegir entre el formato de Pantalla panorámica o el Imax 🙂


miércoles, 23 de marzo de 2022

Los Westerns fueron un gusto adquirido

 



Para mí, las películas del oeste fueron un gusto adquirido. Cuando era un niño, cada vez que en la televisión ponían un western, cambiaba de inmediato de canal (¡claro que la oferta de canales en los años 70/80s era muy limitada!). Huía de las películas de vaqueros como de la peste, a menos que fuera un weirdwestern, como las tremendas "El valle de Gwangi"* o "Búfalo Blanco". Pero gracias a mi papá, fui apreciando este género cinematográfico, descubriendo varias joyas, junto con él, el resto de mi pequeña familia (mi mamá y mi hermano), o simplemente viéndolas solo. Por nombrar unas pocas: "La pandilla salvaje", "Pat Garret y Billy the kid", "Río Bravo", "Johnny Guitar", "Rancho Notorius" y "El jinete pálido".

De hecho, la última película que vi con mi padre fue una de vaqueros, "El Oro de Mackenna". Apenas unos días antes de que mi viejo muriera.

"See you, space cowboy..."

Nota*: si quieren buscar más información sobre las películas que nombro aquí, les recomiendo el insuperable sitio web del imdb.

(Ilustración: The cold gray fog  of dawn, de David Wright. Publicada en el facebook de Editorial Valdemar)

miércoles, 24 de marzo de 2021

Lovecraft y Lovecraft Country



En el blog El Descanso en la escalera, han publicado mi artículo "Lovecraft y Lovecraft Country", escrito especialmente para esa revista electrónica. Les dejo aquí el enlace y los invito a leerlo.


 https://eldescansoenlaescalera.blogspot.com/search?q=lovecraft+country



La serie de HBO Lovecraft Country, creada por Jordan Peele y JJ Abrams, y basada en el libro de Matt Ruff, ha sido todo un éxito. La producción cuenta con una notable factura técnica, efectos especiales del más alto nivel y unos carismáticos protagonistas, donde destacan potentes personajes femeninos. La acción es trepidante y su alegato contra la segregación racial en los años cincuenta llega a ser conmovedora. Nada que no se pudiera esperar de Peele, el cerebro tras las impactantes películas de terror ¡Huye! y Nosotros.
Pero cabe preguntarse, pese a las constantes alusiones a Lovecraft, su cosmogonía literaria o a otros escritores de su círculo, como Clark Ashton Smith: ¿hay algo del terror cósmico del Soñador de Providence aquí?


lunes, 21 de agosto de 2017

Adiós Jerry Lewis.

Ha muerto Jerry Lewis, actor, humorista, cineasta. Genio de la comedia física y el cine slapstick.

Las siguientes fotografías fueron publicadas en el artículo “The ‘method’ to JerryLewis”.

La última fue publicada en la cuenta de twitter Film Hisory in pics.











jueves, 15 de junio de 2017

Batman, el caballero luminoso (y kitsch)


Yo nunca tuve que decir "soy Batman"

Adam West

En los años 60, ocurrió un verdadero fenómeno de masas de la cultura pop, nos referimos al éxito de la serie de televisión “Batman”, estrenada en la cadena ABC en 1966, y emitida hasta 1968. Con 120 episodios, tuvo una fama arrolladora. El año 1966 se estrenó en los cines la película “Batman”, casi con el mismo elenco que la serie de TV.


Protagonizada por Adam West (Bruce Wayne/Batman) y Burt Ward (como Dick Grayson/Robin), la serie contaba en forma sicodélica y muy colorida las aventuras del Superhéroe de Ciudad Gótica. También aparecían personajes como Alfred, Batichica, el comisario Gordon, y los infaltables villanos, donde podíamos ver al Guasón, el Pingüino, Gatúbela, o el Acertijo.



La serie era una adaptación del comic, pero en un tono brillante y con bastante de comedia, y en sintonía con algunas corrientes de la década. Podemos hablar sin exagerar de una clara inspiración de lo kitsch y lo camp. Entendiendo por kitsch una copia inferior y casi de mal gusto, de estilos artísticos considerados valiosos y reconocidos. Y al referirnos a lo camp, estamos hablando de una estética del arte pop con mucho de humor, ironía y exageración. En cualquier definición de lo camp se nos subrayarán como sus características lo vulgar, el humorismo y lo artificioso de las situaciones. La serie de Batman de los 60 llega a lo delirante, pero con los años se ha olvidado que pese a todo, era una serie de suspenso y acción, con algo de drama e incluso tensiones románticas entre los enemigos, por ejemplo entre el Hombre Murciélago y una de las Gatúbelas de la serie, la interpretada por Julie Newmar. Pero si vemos las onomatopeyas, el Batusi o bati-twist, las persecuciones en tablas de surf o las situaciones francamente ridículas de la película, resulta muy difícil tomarla en serio. Y aunque la serie influenció a los cómics de la época, desde fines de los 60 y claramente en los 70, el Caballero Oscuro de las revistas se fue volviendo cada vez más serio y oscuro, de la mano de artistas como el destacado Neal Adams.

Debo señalar que el primer Batman que yo conocí fue el de la serie de TV, el Caballero Brillante como tan bien lo definió Adam West. Si la memoria no me falla, lo primero que vi fue la película, cuando la emitían por la televisión en la década de los 70, y yo la veía en San Miguel, en el departamento de mis abuelos paternos (mi abuelita Berta y mi abuelo Pedro). Luego no me perdía la serie, con los nombres que les pusieron a los personajes en el clásico doblaje mexicano: Bruno Díaz y Ricardo Tapia. ¿Y cómo olvidar los “santa cachucha” de Robin, el niño maravilla?




Pero a la vez fui descubriendo los cómics, los de la edición mexicana de la mítica EN (Editorial Novaro), y veía como el protagonista de estas aventuras era un solitario Batman, mucho más violento y amenazador que el de la colorida serie catódica. Eso si, aún estábamos a años de distancia de El Regreso del Caballero Oscuro y del Año Uno.

El actor Adam West participó en varias series de TV de los años 60. Por ejemplo en The Detectives, o en episodios de famosas producciones como La Hechizada, The Outer Limits y Galería Nocturna (ya en 1971). También puso su voz en dibujos animados como las series de Batman de la Filmnation, otra vez acompañado de Burt Ward como Robin. En la actualidad, participaba en la serie de dibujos animados Padre de Familia. Pero quedó encasillado como el televisivo Cruzado de la capa, cosa que supo aprovechar a su favor.

Ahora que West ha muerto, no puedo dejar de recordar las palabras de su familia, que señalaron en un comunicado que "Nuestro padre siempre se vio a sí mismo como El Caballero Brillante, y aspiraba a lograr un impacto positivo en las vidas de sus fanáticos. Siempre fue y siempre será nuestro héroe".





Adiós Adam West.
Uno más de tu generación nos ha dejado.

Miguel Acevedo


Post Data: quiero agradecer a mi amigo Elwin Alvarez, por haberme animado a escribir un texto sobre la muerte de Adam West.



miércoles, 30 de diciembre de 2015

Muere el escritor George Clayton Johnson


George Clayton Johnson



George Clayton Johnson junto a William F. Nolan, leyendas de la ciencia ficción

(A William F. Nolan, por el dolor que hoy debe sentir por la partida de su amigo)


Nota publicada en Sensacine  

Fallece George Clayton Johnson, guionista de 'Star Trek' y 'Dimensión desconocida'

(lunes, 28 de diciembre de 2015)

El autor de ciencia ficción es el responsable del primer guión de la famosa franquicia. Tenía 86 años.

George Clayton Johnson, el escritor de ciencia ficción responsable del primer guión de la inolvidables serie Star Trek, ha fallecido en Los Angeles como consecuencia del cáncer que sufría. Tenía 86 años.

También guionista de la inolvidable Dimensión desconocida y coautor junto a William F. Nolan de la novela La fuga de Logan, Johnson fue durante décadas un habitual en las convenciones de ciencia ficción. Su muerte ha sido confirmada a Associated Press por parte de su hijo Paul B. Johnson, quien agradece el apoyo recibido por parte de los seguidores del trabajo de su padre: "Dejar claro cuánto quería a sus fans y, juzgando la arrolladora reacción que ha llegado por parte de cientos de personas, conocidas y desconocidas, causó un gran impacto sobre ellos".

Nacido en Cheyenne, Wyoming, en 1929, Johnson llegó a la industria del entretenimiento por la puerta grande en 1959: guionista de uno de los episodios de la famosísima Alfred Hitchcock presenta. En 1966, tras haberse ocupado del guión de varios episodios de Dimensión desconocida, escribió el libreto del que acabaría siendo el primer episodio de Star Trek.


G. C. Johnson junto a Ray Bradbury

viernes, 26 de junio de 2015

Vestigios: El lugar sin nombre 2000-2004




 “El Lugar Sin Nombre” fue un sitio web con espíritu de fanzine que Castel & Quetzel pusieron on-line a fines de 1999 pero que se afianzó hacia febrero de 2000. Los vestigios que aquí se presentan, son pequeños artículos o narraciones que quedaron sin ser reciclados en B blogzine, primera época (proyecto sucesor de “el lugar…”) cuyo Cajón de Sastre ha recogido varios de los artículos publicados originalmente en El Lugar Sin Nombre.



De paso, inauguramos el ISSUU oficial de Bblogzine!




lunes, 1 de junio de 2015

Un diálogo de la vida real...‏

Encontré este breve mail en mi correo electrónico, que se los escribí a los implicados un poco después de ocurrida esta anécdota. Creo que vale la pena para publicarlo ;) 



Un sábado de septiembre de hace algunos años atrás, en el departamento de mi amigo Mauricio, antes de un  apagón generalizado en Santiago…
4 amigos conversan...

-Ubican la serie de televisión "Tales of Tomorrow"? se podría traducir como "Historias del mañana"...
-No la ubico...
-Es una serie tipo "The Twilight Zone", pero anterior, de los años 50, y el primer capítulo está relacionado con la película "Robot Monster"...

Y ahí viene LA pregunta (no retórica...):

-¿Y es una serie de ciencia-ficción?


!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



lunes, 6 de abril de 2015

Mad Men: últimos episodios




El Final de una Época 

Se vienen los últimos episodios de Mad Men


la mejor serie de TV de los últimos años, en mi opinión



en el trailer ya se vislumbra el inicio de los años 70...


martes, 24 de marzo de 2015

Gregory Walcott, la estrella de “Plan 9 del Espacio Exterior”, muere a los 87 años.




El actor Gregory Walcott, quizás más reconocible por su papel en el “Plan 9 del espacio exterior” de Ed Wood, murió el 20 de marzo a la edad de 87 años.

El hijo de Walcott, Todd Mattox, anunció el fallecimiento de Walcott en su página de Facebook el pasado fin de semana.

La carrera de Walcott se extendió mucho más allá de su papel en la película de culto de Ed Wood, con docenas de créditos en cine y televisión. El actor con frecuencia tuvo papeles en los proyectos de Clint Eastwood, comenzando con la CBS’ “Rawhide” y continuando a través de varios otros proyectos como “Joe Kidd”.

Su primer papel fue en 1952 en un rol sin acreditar en “Red Skies of Montana”, y él apareció en muchos otros proyectos desde “ Mr Roberts” en 1955 a “Prime Cut” en 1972, y en “Norma Rae” en 1979. Walcott tenía una serie de papeles notables o recurrentes en la televisión, incluso en series como “Distrito 87”, “Dallas”, y “La Tierra de los perdidos”. Su última aparición fue en el biopic “Ed Wood” de Tim Burton en 1994. También publicó un libro de memorias en 2003, “Hollywood Adventures: The Gregroy Walcott Story.”

Walcott se crió en Wilson, Carolina del Norte, y le sobreviven tres hijos, entre ellos Todd Mattox.





domingo, 1 de marzo de 2015

Adiós, Leonard Nimoy



“Una vida es como un jardín. Momentos perfectos se pueden tener, pero no preservar, excepto en el recuerdo. Larga vida y prosperidad.”

Ultimo tweet de Leonard Nimoy (traducido por mi amigo Mario del Castillo).


A fines de los años 70, descubrí la serie “Viaje a las estrellas”, pero en su versión de dibujos animados, que pasaban por el canal UCV Televisión. Fue gracias a mi amigo Mario, en los últimos años de la enseñanza básica, que descubrí que era una serie con actores reales, que daban en esa tiempo en el canal 9 (actual Chilevisión). Así que poco a poco me fui volviendo un fan de las aventuras de la nave espacial Enterprise y su tripulación multirracial e interplanetaria, el Capitán Kirk, el señor Spock del planeta Vulcano, Scottie, Uhura y por supuesto Bones, entre otros personajes memorables de una serie que marcó a generaciones. Y como en la vida de uno a veces se dan las sincronías, precisamente en 1980 se estrenó en los cines de Chile “Star Trek, the motion picture”.



Leonard Nimoy  (1931-2015), nació en Estados Unidos. Hijo de inmigrantes judíos, desde pequeño estuvo vinculado a la actuación y al teatro, además de haber trabajado en otros oficios bastante más prosaicos en su juventud. Trabajó en películas y en seriales de cine en los inicios de su carrera en los años 50 (“Zombies of the Stratosphere”, de la Republic), y ya en los años 60 se vuelve un rostro más conocido en la televisión (en la que venía trabajando desde la década de los 50), participando en episodios de las series de culto “La Dimensión Desconocida” y “The Outer Limits”, o en “The Lieutenant” de Gene Roddenberry, el creador de Star Trek, la que comenzó a ser transmitida en 1966. Fue precisamente esta serie de viajes espaciales y su papel como el legendario Señor Spock, la que lo hizo famoso y conocido para millones de telespectadores en el mundo. Tras la cancelación de esta saga televisiva (en 1969), siguió con su carrera participando por ejemplo en la serie “Misión Imposible” y también en el cine, actuando en los años 70 en la película “Invasion of the Body Snatchers” (La invasión de los usurpadores de cuerpos, 1978), remake de la clásica cinta de Don Siegel, dirigida por Philip Kaufman. Y en la primera película para la pantalla grande de “Viaje a las Estrellas” (1979, dirigida por Robert Wise), actuando en las 6 primeras películas de la saga (de la llamada primera generación), y llegando a dirigir con bastante talento y éxito la III y la IV entrega (“En busca de Spock” y “Misión Salvar la Tierra”).

Ya anciano trabajó en la extraordinaria serie de TV de J.J. Abrams “Fringe” (protagonizada por la hermosa Anna Torv), interpretando al doctor William Bell, y apareció en las nuevas películas cinematográficas de Star Trek, dirigidas por el mismo Abrams.

Además no podemos olvidar que participó activamente en los dibujos animados, con su característica voz tras ellos, como por ejemplo en “Star Trek: La serie animada”. Y en un registro mucho más dramático, en una serie de televisión  sobre el Holocausto (“Never Forget”, de 1991). Tampoco olvidemos que el prolífico Nimoy fue escritor y fotógrafo, facetas de él muy poco conocidas por estas latitudes.

Para finalizar esta breve reseña y homenaje, quisiera agregar las palabras del Almirante Kirk (interpretado por  William Shatner), en el funeral de Spock, en la escena más hermosa de la cinta La Ira de Khan… “De mi amigo sólo diré una cosa: de todas las almas que conocí a través de mis viajes, la suya fue la más… humana”.

Larga Vida y Prosperidad.


Miguel Acevedo










viernes, 27 de febrero de 2015

El hermoso último tweet de Leonard Nimoy

martes, 2 de diciembre de 2014

A propósito de la muerte de Glen A. Larson



Geln A. Larson también fue el productor de la serie “Buck Rogers en el Siglo XXV”, y trabajó en la música de sus producciones.

Cuando yo era un niño, estos títulos fueron un descubrimiento para mí y mis amigos, pero antes de las series de televisión. Ya en los últimos años 70 en el cine Santa Lucía estrenaron con el sistema sensorround “Galáctica, astronave de combate”, el piloto larga duración de la mencionada serie, en pleno apogeo de Star Wars. Luego estrenaron en los cines santiaguinos “Buck Rogers”, la versión cinematográfica del primer episodio de esa serie. Ambas las fui a ver, con mi hermano y de la mano de mi padre. La primera al cinerama, y Buck Rogers al cine Metro. Luego el Santa Lucía también anunció con sensorround el estreno de “Misión Galactica, el ataque final”, un refrito de dos episodios de la serie de TV, pero finalmente el estreno fue en otras salas, ya que el Santa Lucía arrasaba en ventas con las dos partes del Jesús de Nazareth de Zefirrelli. Un amigo mío, Mario, más lo que despotricaba contra esta decisión del cine Santa Lucía.

Años después, el Santa Lucía estrenó “Conquista de la Tierra”, película que hicieron juntando un par de capítulos de la temporada de la serie de TV  Galáctica 1980.

M. A.




Algunas imágenes y comentarios


Estreno de la versión cinematográfica de Battlestar Galactica en Santiago, en la navidad de 1978.






Un dato freak es que el actor David Hasselhoff, protagonista de la serie del "Auto Fantástico", actuó en una copia italiana de Star Wars, la bizarrísima "Ataque Estelar del Tercer Tipo".


Este film lo fuimos a ver al cine, con mi mamá querida, mi hermano y mi amigo de infancia José Manuel, al cine Victoria, por allá por el año 1979. ¡Los héroes de la cinta hasta peleaban con espadas láser! En todo caso lo mejor de Star Crash era la bella Stella Star, interpretada por la actriz Caroline Munro.





Para terminar, un dato "anecdótico": al legendario escritor de Ciencia Ficción Isaac Asimov, lo invitaron a  presenciar una proyección del primer capítulo de la serie de televisión Battlestar Galactica... y no le gustó para nada, o en sus propias palabras: "quedé terriblemente decepcionado".


lunes, 21 de abril de 2014

Mad Men: Última temporada



Yo viví los años 80, y de ellos tengo bellos y horribles recuerdos, recuerdos imborrables. Y hace poco le decía a mi querida compañera que hoy tanta gente anhela haber vivido en los 80, y yo que los viví, me hubiera gustado vivir en los 60.

Y quizá esa es una de las razones, entre muchas más, por la que me gusta tanto la serie de televisión Mad Men.

HBO ya está emitiendo la última temporada de Mad Men.




PD: debo hacer una aclaración, yo nací en los años 60, pero cuando terminó esa década, tenía apenas 3 años. Así que entenderán que no tengo muchos recuerdos…

sábado, 29 de junio de 2013

Sobre Richard Matheson


Ha muerto Richard Matheson, uno de los escritores norteamericanos de ciencia ficción y fantasía más destacados e influyentes del siglo XX. Más que hablar de su muerte, quiero hablar de su obra (“más que hablarle de cómo murió, quiero hablarle de cómo vivió”, dice el protagonista de “El último samurai”,  casi al final de esa tremenda película). Y para reseñar la obra de Matheson, los dejo con este texto de mi querido amigo Elwin Álvarez, publicado en su blog (http://elcubildelciclope.blogspot.com/2012/05/maestros-del-horror-3-dance-of-dead.html)

Richard Matheson es de esos autores que han creado escuela y que se han convertido para los artistas que le siguieron en fuente de inspiración, como de devoción; de este modo en numerosas obras, ya sean literarias, como cinematográficas, televisivas, cómics y hasta videojuegos, se le ha rendido tributo por sus numerosos aportes a la narrativa de terror, fantasía y de ciencia ficción; es así como autores tales como Stephen King y Robert McCammon y Chris Carter, el guionista creador de series emblemáticas como X-Files Millenium no han vacilado a la hora de testimoniar sus deudas artísticas con este maestro.
    La obra de Matheson se caracteriza porque sus personajes son seres normales enfrentados a situaciones extraordinarias y que en medio de sus aventuras/desventuras descubren al héroe oculto que hay dentro de ellos.  A su vez a través de sus historias, tanto las más pavorosas, como las de ciencia ficción, gusta de abordar las grandes problemáticas de la humanidad, con un lirismo que lo asemeja mucho al de otros expertos del género como lo son Ray Bradbury y Theodore Sturgeon.  Este escritor demuestra así una gran sensibilidad, creando personajes y ficciones verosímiles, pese a la naturaleza increíble de sus historias; puesto que además posee la característica de ir más allá de contar una narración entretenida: se preocupa de tratar en sus escritos los dilemas como la intolerancia, la naturaleza del miedo, la fragilidad humana, la soledad, el destino y otras temáticas en profundidad.
    Pese a sus largos años de trayectoria, desde comienzos de la década del cincuenta, sus obras no son tantas como se esperaría de un talento como el suyo, si bien ha escrito novelas y cuentos que hoy en día son considerados verdaderos clásicos.  Sus tres novelas más importantes son Soy Leyenda y de la cual ya se han hecho tres adaptaciones cinematográficas, siendo que ninguna de ellas fue capaz de hacerle un favor al texto original, considerando que además ha sido descaradamente copiada y fue el libro que inspiró a George Romero para su también clásica película La Noche de los Muertos Vivientes (1968).  Sus otras obras más memorables, son El Hombre Menguante  (publicada en 1956 y llevada al cine al año siguiente) y En Algún Lugar del Tiempo (libro de 1975 y filme de 1980), libros de los cuales él mismo se encargó de hacer el guión para sus correspondientes adaptaciones cinematográficas y las cuales tuvieron por ello mejor resultado que las versiones de su novela sobre el vampirismo.  Igual se puede mencionar como otro de sus libros más destacados su novela de terror La Casa Infernal y que fue para el ya mencionado Stephen King la fuente para escribir su guión original para la miniserie Rose Red(2002).  Existen otras dos adaptaciones para el cine de su obra que tuvieron excelente crítica y realmente le hicieron honor a su pluma: la aterradora obra sobre fantasmas Stir of Echoes, que data de 1958 y cuya excelente versión cinematográfica se hizo en 1999, conociéndose por acá como Ecos Mortales; la otra cinta es Más Allá de los Sueños (novela de 1978 y adaptación de 1998).  Existe otro filme basado en su obra, que si bien a mi humilde parecer es bastante efectivo y recomendable, para muchos no fue de su agrado y hasta resultó un fracaso: La Caja (2009), basado en uno de sus tantos cuentos y que ya había sido adaptado para la versión ochentera del clásico programa  La Dimensión Desconocida


    Mención aparte merece su libro Soy Leyenda (1954), donde por primera vez se aborda el tema del vampirismo desde el punto de vista de la ciencia ficción.  En la novela, su protagonista es supuestamente el único ser humano en un mundo poblado por estas criaturas de la noche/mutantes, de modo que el tema de la supervivencia se suma a la idea de que la normalidad es algo relativo y que todo depende del punto de vista desde donde se miren las cosas; a su vez esta obra posee uno de los finales más memorables en la historia de la literatura, el cual le da el verdadero sentido a su sugerente título.  La relevancia e interés que despertó este libro entre sus lectores, permitió que aparte de las desastrosas versiones cinematográficas, existiese una versión en cómic y hace unos pocos años atrás numerosos escritores del género le hiciesen su mayor homenaje al autor con la antología Él es Leyenda, donde escritores tales como Stephen King y su hijo Joe Hill, Whitley Strieber, William F. Nolan, John Shirley, F. Paul Wilson y otros (además de ser prologados por un autor tan importante como Rampsey Campbell) escribieron numerosos cuentos ambientados y/o relacionados con varias de las ficciones de su autoría.



     Aparte de su labor en guionizar él mismo para el cine sus obras ya mencionadas, destaca su trabajo en la mítica serie de televisión La Dimensión Desconocida y donde muchos de los capítulos más memorables se le deben a su haber (luego uno de estos episodios volvería a adaptarse esta vez para la pantalla grande en la película que revisitó algunos de estos capítulos, siendo el de Matheson Pesadilla a 20.000 pies).  A su vez el primer largometraje hecho por Steven Spielberg, si bien para la televisión, Duelo (1971), también contó con su colaboración como guionista, igualmente basado en un cuento suyo (como dato extra, este cuento original inspiró uno de los relatos de la antología Él es Leyenda ya mencionado y que fue escrito por Stephen King y su hijo también autor, Joe Hill, historia que recientemente tuvo su adaptación al cómic por el chileno Nelson Dániel).


Sólo quiero agregar aquí que el propio Matheson participó en el guión de El último hombre sobre la Tierra, la versión cinematográfica italiana de “Soy Leyenda” (protagonizada por el legendario Vincent Price), con  el seudónimo de "Logan Swanson".

De las versiones fílmicas de esta novela, debo confesar que la que más me gusta es “El Hombre Omega”, con Charlton Heston, quizá debido al nostálgico recuerdo de haberla visto por primera vez con mis padres y mi hermano, en una lejana noche de televisión en casa, a fines de los años 70.



Post data: sobre una nota publicada en el diario La Tercera





No deja de ser destacable que se haya escrito una nota para difundir la noticia de la muerte de este autor, pero hay que dejar bien claro una cosa: “Soy Leyenda” no es una novela sobre zombies, es una novela sobre vampiros.

jueves, 10 de enero de 2013

Ha muerto Gerry Anderson


Copio y pego un email que me envió mi amigo Teobaldo

Triste noticia‏

Colega, anoche mirando el sitio oficial de Gerry Anderson me entero de
que el honorable caballero fallecio el día 26 de diciembre a la edad
de 83 años:

http://fanderson.org.uk/gerryandersonnews/2012/12/gerry-anderson-has-died/

Puchas, se nos fue el gran inspirador de sueños de muchos cuarentones,
uno de los que nos metió la ciencia-ficción en la cabeza desde niños.
Lamento no poder asistir al funeral el 11 de este mes, pero qué
diablos.

Descanse en paz, Mr. Anderson, vuele lejos a lomos del Thunderbird 3.

--
http://teobaldomercado.blogspot.com















11 de septiembre