Apatía

LAUTRÉAMONT

“Arthur Cravan y Lautréamont… y si no hubiera podido tener esos amigos, ciertamente no me hubiera rebajado a consolarme con otros.”

Guy Debord.

Entre 1846 y 1870, un cometa cruzó el cielo entre Montevideo y París. Isidore Ducasse, el Conde de Lautréamont, fue una luz fugaz pero potente que encabezó en solitario una revolución en la literatura francesa y en la poesía mundial. Con un puñado de obras –sus “Cantos de Maldoror” y sus “Poesías”- encendió la mecha de una carga explosiva que detonó en la segunda década del siglo XX, cuando las vanguardias artísticas se tomaron por asalto los códigos y los espacios del arte burgués, derrotando a los policías encargados de custodiar la pureza académica de las artes. En esos años breves que comenzaron en 1846, Isidore Ducasse fue un sol negro que brilló en Europa, y cuyo fuego oscuro sigue allí, en sus escritos, dispuestos a deslumbrar a quienes se asomen ante sus fulgores de agujero negro destruyendo la materia más allá de su horizonte de eventos poético. Hoy los académicos y las revistas culturales, de vez en cuando le rinden honores a Lautréamont, como asimismo –y sólo en ocasiones- a los dadaístas y más comúnmente a los surrealistas. Pero el arte infernal de poetas malditos como Ducasse no se dejará mellar nunca por los cantos de ratas satisfechas que son los elogios de los poderosos, elogios cínicos que no reconocen la médula de poemas rebeldes que nunca se dejarán clasificar para enseñarse como simples deshechos del siglo XIX, como un ismo más. La poesía pasa de rebelde a rebelde, es iconoclasta, y ninguna clasificación ni estudio erudito le cortará la potencia de sus alas tenebrosas.

Sigue cantando Maldoror, más allá de la materia, entre el veneno y los astros. Tu poesía es un faro revolucionario que nos da la energía necesaria para seguir viviendo en estos días finales del segundo milenio, en medio de una sociedad podrida, dominada por el mercado y sus aduladores, donde la gran mayoría de la gente sólo mira el suelo y cada noche se encierra en sus casas, dándole la espalda al mar y al bosque, al espacio y su canción infinita.

1999.

"El Artista"

Director del filme nominado a 10 Oscar:

Michel Hazanavicius: "El Artista no sólo es un homenaje al cine mudo, sino que al Hollywood clásico"

por Jörg Schöning, Der Spiegel

(Nota del posteador: esta entrevista es de antes de la entrega de los premios Oscar)

El próximo domingo se entregan los premios Oscar, y aunque la película Hugo, de Martin Scorsese, acumula la mayor cantidad de postulaciones (11 en total), es la francesa El artista la gran favorita. Preferida de la crítica desde que se exhibió en Cannes 2011, esta película podrá verse en Chile desde el próximo jueves. Será, por lo menos, una experiencia curiosa: es muda y en blanco y negro.

Pero para su realizador, Michel Hazanavicius, todo se reduce a una cuestión de homenaje y amor al séptimo arte.

¿Cómo es volver al cine mudo en pleno siglo XXI?

Es el formato el que me atrajo. Cuando les conté a mis amigos, ellos siempre me preguntaban: "¿Pero por qué quieres hacer una película muda?". Sin embargo, mi problema era: "¿Cómo lo puedo hacer?". Finalmente, me decidí por contar la historia de un actor.

¿Y qué les pareció a sus amigos que rodara en blanco y negro?

Todos hablan del blanco y negro. Pero, ¿sabe qué? ¡Yo llegué al gris! Eso es muy importante para la película: el gris en todos sus tonos. Mientras el protagonista triunfa, los contrastes son muy pronunciados entre el negro de su esmoquin y el traje blanco de la chica. Luego, cuando él decae, dominan los colores grises en su vestimenta y en el fondo.

¿Cómo se las arregló para iluminar esta película?

Utilizamos, en parte, algunas de las clásicas luces antiguas de Hollywood y hemos elegido la luz amarillenta de las películas de Josef von Sternberg. Pero también de los filmes de los años 40: Ciudadano Kane, por ejemplo, o, de los años 50, El ocaso de una vida, de Billy Wilder. No sólo quería hacer un homenaje al cine mudo. Se trata de un tributo a los grandes clásicos de Hollywood. Por eso al final se puede escuchar la música de Vértigo, de Hitchcock.

¿Cómo fue el rodaje?

Hubo diálogo, pero no mucho. A veces las voces eran de acuerdo con lo que uno ve en la película. Algunos actores improvisan, especialmente los norteamericanos. Con John Goodman como un productor extravagante, esto funciona de maravilla. Jean Dujardin, que encarna al protagonista, George Valentin, debe hablar como una estrella "tonta", es decir, tan poco como sea posible, y se volvió muy retraído verbalmente. Bérénice Bejo, que es la actriz ascendente, tenía que hablar más. La aspirante a estrella Peppy Miller representa la nueva era del cine sonoro de la película.

En El artista, las estrellas de Hollywood son interpretadas por franceses. ¿Cómo funcionó en el filme?

Lo que hace Bérénice Bejo sirve para responder. Antes de rodar, ella se preguntaba: "¿Cómo puedo representar corporalmente a una actriz estadounidense?". Los americanos simplemente se mueven de manera diferente a nosotros. Tienen una relación distinta con el espacio que los europeos. Las ciudades de Francia, por ejemplo, alguna vez estuvieron rodeadas de murallas. Y eso es algo que nunca se dio en California, donde cada uno tomó el espacio que necesitaba. Esto se nota en los cuerpos de los actores aún, hasta hoy.

Con una referencia al villano Fantomas, el cine francés está presente en El artista. ¿Existen otros elementos que son específicamente franceses?

Sí, uno muy importante, a pesar de que no era tan consciente en el momento de rodar: ¡ Jack, el perro! Cuando lo pienso, proviene de una película de Marcel Carné, El muelle de las brumas, que es de 1938. Según me acuerdo, el personaje de Jean Gabin se hacía acompañar por un perro. Al momento de hacer El artista, sólo pensé que era una buena idea que mi protagonista tuviera un perro a su lado, que fuera leal a él. El público respondió muy bien a este animal, se volvieron locos. ¿Y sabe por qué?

No, acláremelo...

Bueno, mire al héroe de la película. Este héroe es egoísta, egocéntrico, tiene miedo del futuro, es desagradable con su esposa. Incluso Peppy Miller, la actriz que hace todo por amor, y a quien él la trata mal. El no se preocupa de nadie, excepto de sí mismo. Sin embargo, el perro lo ama. Y el público confía en este animal, al igual que una persona confía en sus propios instintos. El perro sigue siendo decente.

La actriz Bérénice Bejo es su esposa en la vida real. ¿Cuán grande fue su influencia en la película?

¡Enorme! Si me preguntan quién fue el modelo para el papel de Bérénice, sólo puedo decir Bérénice. Ella misma. Ella es la luz de esta película. Jean Dujardin es la parte oscura. El es el color negro. Ella es el blanco.

(Traducción: Marion Toro)

La TV de los años 50: Series de Ciencia Ficción

por Miguel Acevedo

I.
Las series de televisión que más recuerdo son las que veía en mi niñez, en los viejos aparatos en blanco y negro de esa época, la década del 70. Por ejemplo, en marzo y abril del lejano 1976, uno podía ver en el Canal 5 (UCV) series de dibujos animados japonesas como “Robin Interplanetario” o “Astro Boy” (alguien escribió por ahí en un fanzine, “los monos japoneses me cagaron la cabeza” o algo así). En el Canal 9 se podían ver series míticas para mi generación como “Ultraseven” o “Esper”. Y nunca se podría dejar de nombrar “UltraMan” o “El Capitán Ultra”, o monos japoneses como el “As del espacio”. En las noches (en horario prime) en el 7 se podía ver “Cosmos 1999”. Y en el canal 13 también daban de noche “La Dimensión Desconocida”. Así que los monstruos con cremallera, los niños con robots gigantes o la Luna disparada hacia el profundo espacio llenaron las tardes, las noches y la imaginación de muchos chicos como yo en esos años.
 Pero la televisión en Chile es más antigua, las primeras transmisiones de la “caja idiota” comenzaron a fines de los años 50, pero este medio de comunicación se masificó (como todos hemos escuchado alguna vez) con el Mundial de fútbol de 1962. Y no podemos olvidar que en Estados Unidos la TV ya se había masificado en los hogares norteamericanos desde la década de 1950. Y de esos años quería hablar aquí. Hay series como “Las Aventuras de Rin Tin Tin” o “Las Aventuras de Superman” (protagonizada por George Reeves), que yo vi en la televisión chilena en mi infancia, retransmitidas en el horario de la tarde en los años 70, aunque otras famosas series gringas de los 50, como por ejemplo “I love Lucy”, sólo la vi mucho tiempo después, gracias al TV cable.
 Y no olvidemos series legendarias como “Los Intocables” o “La Dimensión Desconocida”, que comenzaron a ser transmitidas en el año 1959, aunque en estricto rigor son de la década del 60…
 Copio a continuación un texto sobre las series de ciencia ficción de los años 50, en la televisión norteamericana, con títulos que descubrí hace muy poco gracias a la curiosidad siempre insaciable y la internet.

II. Series de ciencia ficción en la televisión
 Aunque no es uno de los géneros predominantes en la televisión, la ciencia ficción forma parte de la historia del medio, comenzando a partir de finales de los años 40 con series de bajo presupuesto destinadas a programas menores, hasta 1990 donde se desarrolló por canales de cable.
Durante algunos años, la industria consideró a la ciencia ficción un género poco apto para la televisión. Además de tener un limitado publico para los anunciantes, la ciencia ficción presenta una problemática propia del género en que el mundo futuro y sus argumentos especulativos, desafía al presupuesto y las limitaciones narrativas del medio televisivo, sobre todo en las primeras décadas del mismo.
 Sin embargo, a lo largo de los años los productores descubrieron que la ciencia ficción podía tener un publico potencial y atraer a más audiencia, y que esas audiencias, aun a menudo limitadas, eran increiblemente fieles a sus programas favoritos. Como consecuencia de ello, en la década de los 80 y los 90 se produjo un enorme aumento de las series de ciencia ficción de los EEUU, especialmente fuera del mercado de las tres tradicionales cadenas de televisión en abierto.
Creado como un género para niños a finales de los años 40 y principios de los 50, los programas de ciencia ficción seguían a menudo el formato de un serial, apareciendo las tardes de los sábados o al comienzo del primer time en la programación de noche.
Emitidas en varias semanas, en los primeros ejemplos de este género figuran las aventuras de protagonistas, mayoritariamente varones, en su lucha para mantener la ley y el orden en el espacio ultraterrestre.
 Estos tempranos "space westerns" incluian a 'Captain Video and His Video Rangers' (Dumont 1949-55), 'Buck Rogers' (ABC 1950-51), 'Flash Gordon' (Syndicated 1954-55), 'Space Patrol' (ABC 1950-55), y 'Tom Corbett, Space Cadet' (CBS/ABC/NBC 1950-555).
Cada serie se enfrentó con su dinámica de héroe contra una infinita variedad de amenazas intergalácticas, ya fuesen exóticos alien conquistadores, malvados científicos locos, o misteriosas fuerzas del universo. Todas estas series eran de muy bajo presupuesto, pero no impidió equipar a cada heroe con una fantástica variedad de equipamiento futurista, como la "radio cascos", pistolas de rayos, y el famoso anillo descodificador del Captain Video.
 Además, las campañas publicitarias vendían réplicas de plástico de estos héroes televisivos para devotos de las series. De estos primeros ejemplos de series de televisión de ciencia ficción, Captain Video es particularmente popular. Fue la primera que se emitió, de lunes a viernes, de media hora de duración -y mas tarde quince minutos de duración-. Uno de los primeros éxitos de la televisión, el programa fue durante muchos años una pieza financiera clave para Dumont Televisión Network., y solo se canceló cuando la propia Dumont Network dejó de existir en 1954.
 Como era la tipica serie para niños, Captain Video concluía cada episodio con un sermón sobre los valores morales, la buena ciudadanía u otras cualidades para que su joven audiencia lo emulara.
 Sin embargo, tan buenas intenciones no bastó para impedir que las aventuras del Captain Video y sus compañeros del espacio se convirtieran en la primera de muchas controversias sobre los programas para niños. Los críticos atacaban estas series por su exceso de violencia y su habilidad para sobreexcitar la imaginación infantil. En este sentido, la preocupación en los inicios sobre los programas de ciencia ficción, aumentó en 1950, y el debate culminó con la publicación en 1954 de Seduction of the Innocent escrito por el doctor Fredric Wertham, que era un ataque a la industria del comic, que dió lugar a una serie de audiencias en el Congreso sobre los vínculos de la cultura popular y la delincuencia juvenil.
 La programación de ciencia ficción que era destinada a la audiencia adulta en estos inicios de la televisión, eran casos raros, y se limita casi exclusivamente a 'Lights Out' (NBC 1949-52), 'Out There' (CBS 1951-52), y 'Tales of Tomorrow' (ABC 1951-53). Al igual que otras series de la época, estas dependían en gran medida de las adaptaciones de relatos ya escritos, con titulos de Julio Verne, H. G. Wells o Ray Bradbury. 'Tales of Tomorrow' de la ABC, incluso adaptó en media hora el libro Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, protagonizado por Lon Chaney Jr. como el monstruo de Frankenstein.
 Curiosamente, cuando Hollywood puso de moda las películas de ciencia ficción en los 50, intentado captar sobre todo al público adolescente, la presencia de esas series en la televisión se redujo drásticamente. Una excepción fue 'Science Fiction Theater' (1955-57), serie que presentaba historias especulativas basadas en contemporaneos tópicos de investigación científica.
 La vuelta de la ciencia ficción a la televisión coincidió con el aumento de las tensiones y la guerra fría con la antigua URSS. Como respuesta al lanzamiento sovietico del satélite espacial Sputnik, 'Men Into Space' (1959-60), de la CBS, participaba de manera explícita en el intento de promocionar el interés por la carrera espacial, mientras que celebraba también la tecnología y el heroísmo estadounidense que se veían amenazados por el éxito soviético.
Fuente: http://blugosi.freeprohost.com/series-de-ciencia-ficcion.php

III.
Para ilustrar este artículo, quiero compartir algunos videos encontrados en youtube con ustedes.
Primero, de la serie Space Patrol. Luego, la introducción de “Adventures of Superman”, y finalmente el primer capítulo de “Tales of Tomorrow”, llamado “Verdict from Space”. No puedo dejar de mencionar que este episodio está relacionado con esa joya (?) del cine bizarro llamada “Robot Monster” ( y no olvidemos la confesión de que "Robot Monster es mi placer culpable", dicha por John Carpenter!). Todos los audios están en ingles (sorry).

Para terminar, no puedo concluir esta nota sobre la antigua televisión, sin mencionar los blogs nostalgiavisión y The golden ages que son una verdadera fuente de alegría para los amantes de las viejas series de cine y tv, y los dibujos animados antiguos (y que por estos días sufrieron un durísimo golpe con el cierre de megaupload por el inefable fbi.)

Explicación de la ley SOPA

Tómate unos minutos y ve este video...

Sobre Coré

Mario Silva Ossa, de seudónimo Coré, dibujante e ilustrador. Nació en San Fernando el 9 de marzo de 1913. Murió en Santiago en 1950.

Ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile en 1919, abandonando la carrera dos años después para trabajar como dibujante en El Peneca, la revista infantil de mayor circulación en Chile y en América Latina cuya editora era su tía, Elvira Santa Cruz Ossa, más conocida como Roxane. Se desempeñaría en este trabajo por casi veinte años.

Coré quien adoptó el nombre de un ángel bíblico, es considerado el mejor ilustrador de cuentos infantiles y de fantasía que ha tenido Chile. Falleció trágicamente en un accidente ferroviario a la edad de 37 años.

Bajo el seudónimo de Coré, fue el creador de originales ilustraciones de personajes fantásticos, princesas, hadas, duendes y animales en decenas de cuentos y novelas para niños y jóvenes, publicados por la Imprenta Zig-Zag. Usaba como técnica la plumilla, aguada o acuarela, el lápiz y el pincel.

Publicó versiones de los cuentos de los hermanos Grimm, Perrault y Edgar Allan Poe, novelas de Julio Verne, Stevenson, Salgari y leyendas chilenas. Ilustró también el conocido Silabario Hispano Americano. Sus dibujos fueron impresos en Wikén, una publicación de humor político creada por Coke.

Sus creaciones reflejan con fidelidad la estética de su época destacando la gestualidad facial de sus personajes logrados con notable pulcritud de líneas.

Fuente: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=891

Nota del posteador: sólo una cosa quería añadir sobre Coré (aparte del hecho de que yo aprendí a leer con el Silabario Hispano Americano y amaba sus dibujos); según un querido amigo, Coré vivió en la comuna de Ñuñoa, en una casa ubicada muy cerca de la mítica esquina de Macul con Grecia. Y sigue en pie ahí, por avenida Grecia a un costado del ex Pedagógico, cerca de una tienda de muebles y objetos de mimbre, y de la botillería “El tiempo en la botella”.

CF en los medios de comunicación masivos de los 70 y 80: La Tercera y Las Ultimas Noticias

Por John Toro Abarza 

En el período comprendido por la década de los años setenta y la posterior, existió una marcada presencia de los temas de la CF, tanto en los medios masivos audiovisuales como en los escritos. Entre los primeros, de la miríada deseries televisivas, telefilmes de marionetas y animaciones (estadounidenses, europeas y japonesas), largometrajes y cortometrajes (para ambas pantallas), videoclips y programas televisivos (serios o parodias), contemporáneos o anteriores a la fecha de exhibición ante nuestro público nacional, nombres como Vulcano, la Familia Robinson, David Vincent, Robot Gigante, el Capitán Escarlata, Jet Marte, Capitán Centella, el Doctor Misterio, los Caballeros Jedis, formarían parte de nuestro imaginario colectivo. Los medios masivos escritos, particularmente la prensa, no fueron ajenos a esta manifestación de la Fantasía Futura en nuestros lares. A través de reportajes, publicados en distintos suplementos, historietas tanto nacionales como extranjeras, reseñas de películas y libros de CF, series de fascículos y mini libros abocados a temas como la vida extraterrestre y futurista, nuestros periódicos se dirigieron a un público de todas las edades para darle a conocer el mundo del mañana en sus páginas.

A continuación paso a comentar algunos ejemplos presentes en las antiguas publicaciones de los diarios La Tercera y Las Últimas Noticias, como referencia de esta línea creativa en los medios de difusión escrita, por considerar a ambos diarios como los más representativos y mayormente dedicados a esta temática, en sus ediciones regulares y especiales.

La Tercera:

Los suplementos dominicales de La Tercera durante los setenta publicaron una nutrida cantidad de noticias acerca de ovnis, extraterrestres, que incluían fotografías de objetos en el cielo, huellas en los sembradíos y quemaduras de supuestas máquinas extraterrenas a lo largo y ancho del mundo. En cierta ocasión se mencionó el tema de los implantes de los contactados (o secuestrados por los ovnis), el impactante caso del Cabo Valdés, las primeras alusiones de la isla “Friendship”, junto a las teorías de la versión extraterrestre de la Biblia (los carros de fuego de Ezequiel, el arrebatamiento de Elías, etc.).Fotografías de las pirámides egipcias y mayas, de las imágenes de posibles “cosmonautas” en pinturas rupestres y códices precolombinos, daban una interpretación futurista a nuestro pasado y origen.

En los años ochenta, La Tercera publicó la serie dominical de fascículos en torno al Misterio Ovni, donde las teorías vondanikenianas acerca de los “aeropuertos” alienígenas en Rapa Nui y Nazca compartían espacio con los testimonios del “Caso Roswell” o de los Contactados Rama junto a las teorías de los “Jardineros Celestes”, de las cuales la teoría de un Jehová Extraterrestre era una de las menos polémicas. La calidad de las ilustraciones, imágenes y crónicas superaba la brevedad de ciertos tratamientos sobre la Anticipación y la Arqueología Extraterrestre (incluso hacía su estreno en nuestro léxico términos como Abducción y Clones, en este y otros ejemplos impresos de especiales CF).

Cuando La Tercera inició la serie “Historietas”, diversos dibujantes nacionales, como Themo Lobos, Oskar Vega, Nelson Tapia, Vicar, por mencionar algunos, tomaron temáticas de Ciencia Ficción, como las series “Más Allá del Abismo” (un inmortal depresivo y apocalíptico), “Axo”, y “Cartorix” (grandes obras de los maestros Mario Igor y Máximo Carvajal), “Tintín el Aventurero” (con una CF estilo H.G.Wells y J.Verne). El peregrinaje de uno de los últimos hombres de la humanidad en pos de su amada criogenizada (una mezcla de “La Bella Durmiente” y “El Hombre Omega”) contrastaba con la parodia de la fantasía futurista de “Lokan el Bárbaro” (cuya saga concluiría en las páginas de “Icarito” tras la cancelación de “Historietas”). En mi artículo anterior publicado en este mismo portal: “Los Héroes Futuristas de Mario Igor y Máximo Carvajal”, profundizo sobre estas realizaciones, razón por la cual no me extiendo más sobre el particular y prosigo con los siguientes ejemplos.

Contemporánea a estas publicaciones, el mismo diario La Tercera en su suplemento didáctico juvenil, dedicado a estudiantes secundarios, llamado “Rumbo”, daba a conocer junto a las materias de Enseñanza Media, una reseña de la novela “Dune” de F. Herbert (con destacadas ilustraciones de los Fremen, los Gusanos y los combates entre Harkonen y Atreides), una serie de comentarios de cine que criticaba los filmes “Tron”, “Atmósfera Cero” , “Heavy Metal” y “Saturno 3” además de cierto número especial, cuyo reportaje central se refería a los héroes de la Fantasía Bárbara Futurista, herederos extraterrestres de Conan, John Carter y Elric, con diversas ilustraciones del artista de fantasía Boris.

Semanalmente, la Tercera mostraba en su sección de comic-strip varias series de Fantasía Futurista o de temas similares, durante estos años. “Las aventuras de Mandrake y su fiel aliado Lotario” presentaban jefes de policías internacionales que se comunicaban por medio de un robot (Udo), rayos desintegradores de mafias siniestras (Octon y el 8), la manipulación genética(el doctor Fleur), el origen extraterrestre de la cultura humana (los Cubos de Theron), la versión robótica de una lucha bíblica (el niño David frente al robotGoliath), las razas extraterrestres amistosas (los “amigos” alienígenas de Mandrake, semejantes a la gente de Mongo de Flash Gordon) y hostiles (los hombres-rata, las babosas espaciales, el enjambre y un dictador extraterreno). Por otra parte, Brick Bradford, junto a Sadie de Saturno y otras hermosas damiselas espaciales, viajaba en su Trompo del Tiempo, enfrentando todo tipo de peligros espaciales y temporales, como delfines asesinos explosivos, hombres-peces, guerras atómicas, cavernícolas esclavizados por tiranos extra galácticos, sectas alienígenas y atentados a presidentes planetarios. Posteriormente, la tercera publicó, con el título de “Superhéroes”, la serie de aventuras de “La Liga de la Justicia”, que después cambió a la serie regular de “Superman”, con una galería de villanos conocidos y otros no tanto, como Vándalo Salvaje, Doctor Destino, Giles Manning, Lex Luthor, el Armador del Mundo Negativo de Quark, entre otros.

El suplemento infantil de este diario, “Icarito”, publicaba varios cuentos de Ray Bradbury y Asimov, resumidos e ilustrados por Santiago Peñailillo y otros dibujantes nacionales. Durante un verano de los años ochenta, este suplemento presentó una serie de especiales de Ciencia-Ficción, donde el dibujante Tom ilustraba las versiones en historietas de varios relatos de Fantasía de Anticipación, como el cuento “¡Cuánto se divertían!”, “El Picnic de un Millón de Años” de “Crónicas Marcianas”, junto a un irónico choque espacial entre los viajeros del tiempo: Julio Verne y Ray Bradbury, además del terrible cuento del castillo de arena, donde dos exploradores de la Tierra (uno hablaba de las playas de Viña) llegaban a un planeta similar al nuestro, de tamaño gigantesco, terminando sepultados en un castillo de arena… por un niño gigante.

Como dato curioso, recuerdo que en un viejo número de la revista juvenil “Ritmo” Tom ya había ilustrado una historieta CF con ribetes de terror, años atrás, adaptada de un relato gráfico aparecido en el primer número de “Vampirella” (un cantante de rock era secuestrado por unas bellas androides y entregado en las garras de un horrible destino).

Incluso, el suplemento para mayores de La Tercera, “Mundo Macho”, cedía una página de sus temas habituales para ofrecer al señor Rojas Murphy, experto en parapsicología y CF nacional e internacional, quien reseñaba temas y relatos futuristas, como las leyes robóticas de Asimov, la evolución de los androides (desde “Frankenstein” hasta “Star Wars”), la ópera espacial, los héroes clásicos de Ciencia-Ficción (los “hermanos” de Tarzan, en Marte y Pelucidar, Brick Bradford, Doc Savage el Hombre de Bronce, Buck Rogers), el sexo en la Fantasía Futurista (Barbarella), los futuros apocalípticos y las ucronias (Hitler victorioso, Colón cayendo al espacio desde un planeta plano), ilustrados principalmente por Nelson Tapia, quien mostraba un estilo menos picaresco que el habitual en sus trabajos en el mismo suplemento.

Las Últimas Noticias:

En Las Últimas Noticias, en las secciones finales del suplemento dominical de los ochentas, aparecían crónicas sobre parapsicología, ocultismo, fenómenos paranormales y ovnis. Junto a ellas, el señor Rojas Murphy, destacado estudioso de nuestro mundo y de otros, escribía acerca de temas científicos y futuristas como los extraterrestres, los agujeros negros, la antimateria, los posibles sistemas de vuelo de los ovnis, casos de avistamientos de los tres tipos, o el posible origen extraterrestre de la Atlántida o Egipto. Tras estas secciones, aparecían cuentos y reseñas de novelas CF, en páginas dobles con ilustraciones en blanco y negro de gran calidad, como “Abominable” (Yetis mutantes), “Crápulas sin Escrúpulos” (perfidia humana en un cuento con sustantivos esdrújulos solamente), “Felonía” (crimen y belleza) o “La Tarde de Agosto” (apocalipsis con fuego y recuperación del amor).

Mientras las tiras semanales narraban las aventuras de “Roldán el Temerario” (alias Flash Gordon), como consecuencia ilustrada del éxito de la película de Dino de Laurentis y su banda sonora a cargo del grupo musical “Queen”,podíamos contemplar en ellas la versión piraña de Pac-Mac, nacida de la mente diabólica de Ming el Despiadado, mientras Roldán era entrenado en Marte por los Caballeros del Planeta Rojo en las destrezas de la guerra y de la mente (similar a los Jedis), enfrentándose a la versión futurista de la lucha entre los caballeros cristianos y los musulmanes del Medioevo, cuando Gundar el Bandido del Desierto (aliado de Ming) invadía a los señores feudales de Arbórea.

Los domingos, el suplemento infantil de Las Últimas Noticias, “Remolino” publicó una entrevista imaginaria a los superhéroes Batman y Superman, dedicó una serie semanal a las aventuras de Spiderman (de comic-strip y de planchas). Cuando “Remolino” publicó su “Enciclopedia Temática” (cuya calidad parecía emular la de “Mampato” o el mismo “Rumbo”) llevó a la CF a un hito memorable con dos series ilustradas, de origen extranjero: “Batalla en el Cuerpo Humano” y “Viaje Fantástico”, ambas protagonizadas por un niño. En el primer relato seriado, la narración era doble, ya que una página se refería a la enfermedad de un niño y la otra a los eventos de su cuerpo, traducidos mediante los códigos de la Fantasía Futurista. De esta forma, el Cerebro era una supercomputadora, las neuronas eran humanoides calvos semejantes a seres espaciales, los microbios eran monstruos de forma horrible y variada que eran liderados por los crueles “Clostridium”, los hematíes eran refugiados víctimas de las batallas. La fuerza invasora microbiana era enfrentada valerosamente por los leucocitos, semejantes a astronautas humanos armados de armas energéticas y espadas, liderados por el Capitán Leo, protagonista de la epopeya (resultaba curioso ver su identificación con tarjetas perforadas en el computador cerebral). Los anticuerpos llegaban en naves espaciales, en parejas formadas por un guerrero alto y un compañero bajo y rechoncho (evidente homenaje a los droides de George Lukas).

La segunda serie, “El Viaje Fantástico”, se refería, al igual que la película homónima, a la miniaturización de seres humanos, si bien en el caso del cómic la pareja de niños protagonista quedaba reducida al tamaño de insectos por un accidente. En esta situación eran atrapados por hormigas y abejas, cuyo diseño se alejaba de los patrones naturales para ser dibujados como seres extraterrestres, androides o mutantes actuales. En otro número de “Remolino” en la serie de “El Capitán Toñito”, aparecía un helicóptero de madera en plena Guerra del Pacífico, creado según se decía por un excéntrico inventor siguiendo los planos de un invento de Leonardo Da Vinci.

El suplemento educativo infantil de Las Últimas Noticias, “Pequeña Biblioteca”,presentó semanalmente la terrible historia de CF “La Ciudad”, en la cual una ciudadela robótica era visitada por una expedición de la Tierra, a la cual destruía y convertía en androides para acabar con la vida en nuestro planeta, ilustrado con imágenes de “Batalla en el Cuerpo Humano”. También por sus páginas desfilaron las aventuras de Collins, “El Hombre Invisible”, una historieta con una versión detectivesca del persona de H.G.Wells, conocido por el hampa como “La Sombra” (y por sus armas calibre 38), y quien trababa amistad con el mismo estafador que él arrestara años atrás, “El Profeta”. Otro de los personajes infantiles de esta revista, el “Peuco Larraín” (eterno villano de la serie protagonizada por un gusano barbudo) era miniaturizado e inyectado en el cuerpo de un enfermo (nuevamente el tema del “Viaje Fantástico” cinematográfico) para combatir a hordas de microbios antropomorfos y armados con toda suerte de artefactos mecánicos.

Otras Publicaciones:

El camino iniciado por la Tercera y Las Últimas Noticias sería continuado por otros periódicos y por diversas revistas (incluso la revista de adultos “Bravo” dedicó un reportaje sobre Frank Herbert y su obra “Dune”), si bien en un grado menor en extensión y dedicación que los dos primeros. El diario La Cuarta, con sus suplementos “Ovni” y “Sexto Sentido”, con su sección “Aquelarre” y otras, estudiaba de forma sucinta los grandes temas de lo paranormal y del fenómeno extraterrestre, durante los noventa, tocando de vez en cuando el tema de la CF.

Por otro lado, El Mercurio, en su suplemento infantil, adaptó “La Isla Misteriosa” de Julio Verne al cómic (como antes hiciera con “Los Misterios de la Selva Negra” de Salgari), a la par que presentaba la serie de Marvel Comics “Hulk” de Larry Lieber (que recreaba al Hulk televisivo de Bill Bixby y Lou Ferrigno) donde el titán verde luchaba contra un robot asesino, “Cazador”, mientras el protagonista nacional del suplemento, “Pocas Pecas”, aludía a la CF con sus viajes espaciales (donde conocía los Agujeros Negros y a los Cuentaestrellas), adaptando la historieta “Viaje Fantástico” (aparecida en “Remolino”) con los “insecthumanos”, y dedicando un número especial a los superhéroes, desde los semidioses mitológicos hasta los personajes de DC Comics y Marvel Comics, que incluía una entrevista a Stan Lee, quien criticaba la entonces actual serie televisiva de Spiderman, con actores de carne y hueso, de manera bastante desfavorable.

Fuente: http://www.puerto-de-escape.cl/2008/cf-en-los-medios-de-comunicacion-masivos-la-tercera-y-las-ultimas-noticias-de-los-70-y-80/

Nota del posteador: Sólo una breve aclaración, el suplemento para “machos recios” del diario La Tercera no se llamaba “Mundo Macho”, se llamaba “Temas de Hombre”.